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Regardez un groupe jouer après 20, 40 et 80 bières

Regardez un groupe jouer après 20, 40 et 80 bières

Moones a décidé de tourner son clip pour 'Better Energy' tout en buvant des bières pas comme les autres

Honnêtement, parfois, nous pensons que nous écrivons mieux avec une bière à la main, mais après une vingtaine d'années, nous aurions probablement terminé la journée et le bus de lutte. Donc accessoires au groupe indépendant Moones pour avoir réussi cela.

Le groupe britannique a lancé le clip de "Better Energy" en réalisant un "Drunk in Session", dans lequel le groupe interprète sa dernière chanson complètement sobre, puis après 20 bières, puis après 20 autres, et une autre jusqu'à ce qu'ils atteignent 80 bières ( répartis entre les groupes, bien sûr). Comme prévu, les performances deviennent de plus en plus bâclées, les interprètes deviennent de plus en plus saouls, et à la fin, les pauvres gars sont tellement perdus qu'ils ont dû acheter une chaise pour le chanteur principal.

Regardez les manigances ci-dessous et applaudissez le groupe pour leur persévérance. Si c'était certains d'entre nous, nous arrêterions par la bière numéro six (puis nous allongerions pour une sieste). N'essayez pas à la maison, car boire des tonnes de bière n'est pas particulièrement sûr et n'est certainement pas bon pour votre foie.


Shillin’ Out: 15 énormes musiciens que nous ne pouvons pas croire ont chanté des jingles commerciaux

Les entreprises s'approchent toujours des rock stars pour prêter du crédit de rue et du cool à leurs produits. C'est une alliance difficile, mais cela signifie une exposition sérieuse et un salaire sérieux. Hé, ces jets privés ne vont pas se payer eux-mêmes ! Parfois, il s'agit d'un partenariat passif, les musiciens remettant leurs chansons classiques pour les utiliser dans des publicités télévisées. Mais d'autres fois, la star joue un rôle plus actif - en chantant un jingle, ou même en écrivant une toute nouvelle chanson !

Récemment, Franck Océan est presque devenu le porte-parole de Chipotle, mais s'est retiré du marché avant d'enregistrer la chanson. Honnêtement, nous avons eu un peu de mal à imaginer le rappeur shilling pour une chaîne de burrito (même si nous aimons le guac, ne vous méprenez pas). Bien que nous supposions que cela n'aurait pas été plus étrange que ces 15 AUTRES mégastars qui sont devenus des chanteurs de jingle

15. Jack White pour Coca-Cola (2006)

14. David Bowie et Tina Turner pour Pepsi (1987)
http://www.youtube.com/watch?v=U7vYP1S9_qQ
Pepsi a vraiment tout mis en œuvre dans les années 󈨔, décrochant d'abord le King of Pop pour une publicité célèbre (et hautement inflammable) en 1983. Ensuite, ils ont fait appel au Thin White Duke pour réécrire les paroles de son hit contemporain & #8220Modern Love” quelques années plus tard. Ajouter un peu Tina Turner, quelques faux décors de science-fiction étranges, et le tour est joué : une expérience multimédia complètement déroutante qui aurait rendu Ziggy Stardust fier.

13. John Lydon pour Mountain Dew (1996)

12. Mary J. Blige pour Burger King (2012)

11. Ted Nugent pour Energizer (1993)

10. Les Rolling Stones pour Rice Crispies (1963)

9. Les lèvres flamboyantes pour Hyundai (2013)

8. Tegan et Sara pour Oreos (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=WimQ_15fakY
On n'a jamais vu ça venir de l'ancien duo folk. Les rédacteurs ont écrit les paroles de "Dare To Wonder" et ont fait appel aux sœurs pour apporter une bonne dose de pop rebondissante à leur dernière campagne publicitaire pour de nouvelles saveurs "pâte à biscuits" et "croustillant à la guimauve". chanson, ceux-là sonnent comme de délicieux plaisirs coupables.

7. Ray Charles et Aretha Franklin pour Coca-Cola (1969)


Pour la première fois en 16 ans, l'American IPA n'est pas la catégorie de compétition du Great American Beer Festival la plus fréquentée. Les inscriptions dans la catégorie Juicy/Hazy IPA le surpassent dans la première année de la nouvelle catégorie en tant que style de compétition. Vous pouvez voir tous les médaillés du GABF 2018 ici.

2018 marque une nouvelle étape puisque le nombre de brasseries artisanales opérant aux États-Unis atteint plus de 7 000, selon la Brewers Association.


Voici 20 groupes des années 90 que vous avez probablement oubliés

Les années 90 ont commencé avec des groupes de grunge à pédales de distorsion DS-1 piétinant vicieusement le mouvement mondial de hair-metal portant du spandex de la décennie précédente et se sont terminées cérémonieusement avec la montée en puissance des rockers baggy-pant de nü métal et des boys bands blonds décolorés aux visages ciselés, gracieuseté de TRL . Cependant, certains actes et chansons incroyables sont tombés sous le radar pendant cette période. Ces 20 groupes sous-estimés des années 90 J'aurais aussi dû avoir un peu d'amour pour Times Square. Découvrez-les ci-dessous.

Comme clignoter-182 dirait, pop-punk n'existerait pas du tout sans Descendants , et TOUS sommes Les Parrain Partie II -une suite de qualité avec un chanteur différent mais la même puissance et le même cran. ALL serait à jamais mentionné dans le même souffle et comparé à Descendents, et ils ont sorti neuf longs métrages sonores cohérents qui ont vendu des quantités respectables. Mais le groupe n'a jamais vraiment atteint les sommets de son prédécesseur. C'est dommage, car ALL était un groupe pop-punk plus que solide à part entière.

Crashers de salle de danse

Deux frontwomen qui chantent en parfaite harmonie ? Vérifier. Les meilleures chansons punk-ska que vous n'avez jamais entendues ? Vérifier. La triste vérité que Berkeley, Californie Crashers de salle de danse n'a jamais été aussi grand que les superstars du ska des années 90 til Mighty Mighty Bosstones , Moulinet Gros Poisson et Moins que Jake est une abomination. Fait amusant : la version originale de DHC avait ex- Opération Lierre guitariste Tim Armstrong et le bassiste Matt Freeman juste avant que les deux ne forment un groupe dont vous n'avez jamais entendu parler appelé Downfall et un groupe que vous aimez très certainement appelé Rance .

Arrêtez ce que vous faites maintenant et passez les 41 prochaines minutes dans le bonheur total en écoutant Loin le quatrième LP désormais classique, Solutions d'eau et d'amplification . Le quatuor de Sacramento était la combinaison parfaite de la beauté de Jimmy mange du monde et l'agression de Deftones mais a sorti un classique emo quelques années trop tôt pour faire partie du boom mondial du genre qui aura lieu au siècle prochain. Nous ne sous-estimons jamais le pouvoir destructeur du changement.

Les Gadjit

Vous recherchez le parfait ska-punk du Midwest, en particulier de Kansas City, Missouri ? Eh bien, ramasse les Gadjit ' Album de deuxième année de 15 chansons, à l'aise , et émerveillez-vous devant l'incroyable musicalité du groupe ultra-jeune dont l'âge moyen au moment de la signature était de 17 ans. De plus, vous pouvez sourire du fait qu'il s'agissait d'un groupe familial. Fait amusant: à l'aise était leur première sortie pour le légendaire Tim Armstrong de Rancid's Dossiers épitaphes filiale du label Hellcat Records , qui a frappé fort avec Los Angeles’ les interrupteurs .

Casque

Peut-être le plus grand groupe de cette liste, les rockeurs de métal alternatif de New York Casque semblait être constamment au bord d'un mouvement de type grunge. Mais malheureusement, cela ne leur est jamais arrivé. Ils avaient définitivement le crédit de l'industrie, car ils étaient des chouchous critiques pour les journalistes et les autres musiciens, mais on suppose qu'ils n'étaient peut-être pas assez métal pour que les métalleux embrassent vraiment ou étaient trop métal pour que les enfants alternatifs s'y accrochent. Catch-22. Quoi qu'il en soit, vous avez quatre LP des années 90 (et quatre albums post-90) pour vous tenir compagnie en attendant.

Les hippopotames

Alors que frontman/guitariste Ariel Rechtshaid finirait par devenir un producteur / auteur-compositeur de premier plan pour des actes tels que Adèle , HAIM et Week-end de vampire , son groupe ska-punk til hippopotames étaient des superstars à part entière. Sortant leur premier album, Oublie le monde, sur l'ancien label underground Fueled By Ramen en 1997, le groupe de Los Angeles a presque frappé le grand coup lorsqu'ils ont signé chez Interscope Records en 1999. Pour leur seule sortie sur un major, Les têtes vont rouler , ils ont abandonné bon nombre de leurs influences ska-punk pour les claviers et ont sorti le single à succès "Wasting My Life" pour se séparer en 2002.

Jawbox

Washington, DC Jawbox étaient des légendes méconnues à part entière. Le groupe a eu l'honneur (ou le mépris, selon qui parle) d'être l'un des deux groupes de Dischord Records ( Frisson de penser étaient l'autre) pour faire le saut vers un label majeur après une fanfare sur un indie et a sorti deux solides longs métrages pour Atlantic Records avant de l'arrêter en 1997. Heureusement, ils jouent Fête de l'émeute L'année prochaine.

Jets vers le Brésil

Supergroupe indé/emo Jets vers le Brésil (avec des membres de Casse-gueule , Beau et Texas Is The Reason) n'a jamais atteint les sommets et la tradition de Jawbreaker mais a sorti trois superbes longs métrages avant de se séparer en 2003. Reunion show, plutôt s'il vous plaît? Jusqu'à ce que cet événement se produise ou non, nous aurons toujours les 11 chansons magnifiquement verbeuses sur le classique de la fin des années 90 Dictionnaire des rimes orange pour se faire foutre.

Méduse

Voici une ligne d'ouverture extrêmement audacieuse : sur le plan sonore et artistique, Méduse sont la réponse des années 90 à reine . Nous l'avons dit. Malheureusement, le groupe de San Francisco n'a duré que cinq ans, réalisant deux albums épiques musicalement enivrants auxquels les superfans cultes du groupe s'accrochent comme si leur vie en dépendait. Et nous avons un faible pour les chanteurs qui jouent aussi comme les prolifiques Andy Sturmer . Alors rejoignez le fan club, et tout sera pardonné.

Les fleurs de Kara

Dites ce que vous voulez Bordeaux 5 , mais vous ne pouvez pas nier le chanteur/guitariste Adam Levine le talent et la musicalité de . Pourquoi évoque-t-on le groupe pop géant connu sous le nom de M5 ? Eh bien, 100% des fleurs de Kara sont les quatrièmes cinquièmes de la gamme originale de Maroon 5. A quoi ressemble le groupe ? Eh bien, ils ont signé un accord avec Reprise des dossiers avant que chaque membre puisse légalement boire et écrire des chansons dans le genre power-pop jeune, s'intégrant facilement aux superstars du rock grand public des années 90 telles que Jour vert , Weezer et Aveugle du troisième œil .

Nada Surf

Si Helmet est en fait le plus grand groupe de cette liste, alors Nada Surf sont probablement le groupe avec le plus gros succès répertorié ici. "Popular" était un air post-grunge que certains diraient plongé dans le territoire de la nouveauté, mais il dominait complètement et totalement MTV en 1996. Quelle que soit votre vision de la chanson (nous l'adorons), peu de fans des années 90 auraient pu prévoir qu'ils seraient là pour huit autres longs métrages et auraient une base de fans extrêmement ardente.

Les Pietaster

Washington, DC ne manque pas de personnes alimentées par l'alcool et de pionniers de la ska-soul les Pietaster ne font pas exception. Comme ils l'ont fait avec les Gadjits, Hellcat Records a également fait mouche sur celui-ci. La Motown a certainement eu une fête dans les années 90 et une résurrection dans les années 1997 Willis .

Fusée de la crypte

Des cornes, mais pas de ska ! Juste en sueur, graisseux, du bon vieux rock 'n' roll du meilleur et du plus légendaire groupe de San Diego, Fusée de la crypte . RFTC semblait au bord du succès radio avec " On A Rope ", mais il n'a tout simplement jamais dépassé 120 minutes . Pourtant, ils ont suffisamment de fans cultes pour justifier l'admission gratuite à vie pour ceux qui portent des tatouages ​​RFTC sur leur corps. Finaliste de cette liste : Conduisez comme Jéhu (qui comprend également le leader du RFTC, John Reis).

Champ des sens

le sud de la Californie Champ des sens a sorti cinq longs métrages puissants et huit EPs au cours de leur prolifique carrière de 14 ans. Au cours des années 90, ils ont connu beaucoup d'amour de l'emo underground avec trois LP parfaits, et le groupe a finalement eu un avant-goût du succès pop alternatif avec "Save Yourself" de 2001. Malheureusement, le chanteur Jon Bunch est décédé en 2016. Quelle voix.

celui de Santa Barbara Morve ont sorti leur premier album de metal funky et punk, Prends-en , en 1997, et il semblait que tout le monde dans le Ozzfest circuit est devenu fou pour le groupe. Ils étaient définitivement sur le point de devenir énormes en dehors du monde du métal, mais tragiquement le chanteur Détroit de Lynn et son chien emblématique Dobbs (qui vit pour toujours sur la pochette de l'album pour Prends-en) ont été tués dans un accident de voiture alors que le groupe travaillait sur leur deuxième album à la fin de 1998. Snot a ensuite décidé d'arrêter pendant 10 ans après la mort de Strait et s'est reformé pour deux réunions distinctes, dont l'une portait sur le futur Mauvais loups chanteur Tommy Vext en tant que nouveau leader.

Tabac à priser

Less Than Jake ont déclaré publiquement qu'ils n'existeraient pas sans Tabac à priser . Difficile de ne pas entendre leur influence sur le légendaire groupe ska-punk de Floride. Si vous écoutez l'acte britannique, vous entendrez les sons d'un groupe punk se lancer dans une bagarre de bar ivre avec une section de cuivres intense, et les auditeurs sont les vrais gagnants. Accords de l'épave de la graisse a régné dans les années 90 avec des actes tels que Pas d'utilisation pour un nom , Lagwagon et tendu dehors , mais Snuff est définitivement tombé sous les radars collectifs de la plupart des fans de Fat Wreck. Change cette merde maintenant.

Ados Héros

Et maintenant, nous sommes sur le plus petit groupe de cette liste : les Teen Heroes d'Orange County. Si vous êtes du comté d'Orange et que vous êtes allé à des concerts de rock à la fin des années 90, vous avez probablement vu ce groupe à Anaheim. Réaction en chaîne . Et ils n'étaient en aucun cas du ska. Si vous avez attrapé Reel Big Fish en tournée avec Tête de zèbre en 1999, vous les avez peut-être vus en dehors de la Californie. Mais ils n'étaient pas non plus du rap-rock, de quelque manière que ce soit. Honnêtement, ils se sont davantage inspirés de Weezer et Elvis Costello que le Tour déformé monde. Si seulement ils avaient plus d'auditeurs radio.

Le Texas est la raison

Contrairement à la croyance populaire, la ville de New York (pas le bon vieux Texas) a donné naissance à Le Texas est la raison en 1994, et les cinq arrondissements ne sont plus les mêmes depuis. Le groupe emo s'est séparé peu de temps après leur premier et unique album, Sais-tu qui tu es? , a été libéré le Registres de l'Apocalypse , à la veille de signer un contrat avec Capitol Records en tournée en Allemagne en 1997.

L'East Bay ne manquait pas de punk rock solide dans les années 90, et Inclinaison , avec le chanteur Cinder Block à la barre, étaient un ajout bienvenu à la scène dominée par les hommes. Fait amusant : le groupe a ouvert pour Green Day de février à avril le 1994 Dookie visiter. Avis amusant : Tilt aurait dû être beaucoup plus gros qu'ils ne l'étaient, car ils ont une série de disques cohérents pour votre plaisir d'écoute.

L'envie

Saint-Louis, Missouri l'envie formé en 1987 alors que leurs membres étaient encore au lycée. Le groupe a joué son propre mélange original de reggae ska métallique funky et a sorti trois longs métrages pour Records immortels avant de se séparer pour la première fois en 2001. Heureusement, ils se sont reformés après un autre congé sabbatique et jouent toujours des spectacles dans la région du Midwest. Sautez dedans.


Contenu

Danny Kirwan est né Daniel David Langran le 13 mai 1950 à Brixton, dans le sud de Londres. [1] Ses parents se sont séparés quand il était jeune. [2] Sa mère, Phyllis Rose Langran, a épousé Aloysious James Kirwan en 1958 quand Danny avait huit ans. [3] Kirwan a quitté l'école en 1967 avec six O-levels et a travaillé pendant un an comme commis d'assurance à Fenchurch Street dans la ville de Londres. [4]

Début de carrière Modifier

Influences musicales et premier groupe Modifier

La mère de Kirwan était chanteuse [5] et il a grandi en écoutant la musique de musiciens de jazz tels qu'Eddie Lang, Joe Venuti et Django Reinhardt et des groupes des années 30-40 tels que les Ink Spots. [5] Il a commencé à apprendre la guitare à l'âge de 15 ans. [5] Il était un guitariste et musicien autodidacte accompli et a été influencé par Hank Marvin of the Shadows, le guitariste gitan belge Django Reinhardt, Jimi Hendrix, et en particulier par Eric Clapton jouer dans les Bluesbreakers. [2] [6] Il avait 17 ans quand il a attiré l'attention du groupe de blues britannique Fleetwood Mac à Londres alors qu'il dirigeait son premier groupe, Boilerhouse, un trio de blues avec Trevor Stevens à la guitare basse et Dave Terrey à la batterie. [7]

Kirwan aurait persuadé le producteur de Fleetwood Mac, Mike Vernon, de regarder Boilerhouse répéter dans une chaufferie du sous-sol du sud de Londres, après quoi Vernon a informé le fondateur de Fleetwood Mac, Peter Green, de sa découverte. Vernon a été impressionné par le jeu de guitare et le subtil vibrato de Kirwan et a pensé qu'il sonnait comme le joueur de blues Lowell Fulson. [8] Vernon a dit, "Danny était exceptionnel. Il a joué avec une intensité presque effrayante. Il avait un style de guitare qui ne ressemblait à personne d'autre que j'avais entendu en Angleterre." [9] Le groupe de Kirwan a commencé à jouer des machines à sous pour Fleetwood Mac dans des salles londoniennes telles que le John Gee's Marquee Club à Wardour Street et le Nag's Head à Battersea, [8] ce qui a donné à Kirwan et Green l'opportunité de jouer ensemble et d'apprendre à se connaître. . [dix]

Rejoindre Fleetwood Mac Modifier

Green a brièvement pris un intérêt managérial pour Boilerhouse, mais Stevens et Terrey n'étaient pas prêts à devenir professionnels, alors une annonce a été placée dans le journal musical hebdomadaire. Créateur de mélodies pour trouver une autre section rythmique pour soutenir Kirwan. Plus de 300 candidats auraient postulé, mais aucun n'a été jugé assez bon, [2] donc une autre solution a été trouvée. Fleetwood Mac avait été constitué en quatuor, mais Green cherchait un autre guitariste pour partager une partie de la charge de travail car le guitariste de slide Jeremy Spencer ne contribuait pas à ses chansons. [11] Le batteur du groupe Mick Fleetwood, auparavant membre de John Mayall et des Bluesbreakers (comme l'étaient Peter Green et le bassiste John McVie), a suggéré que Kirwan puisse rejoindre Fleetwood Mac. Bien que le reste du groupe n'ait pas été entièrement convaincu, [12] Fleetwood a invité Kirwan à rejoindre le groupe en août 1968. [13] [14] La réaction de Kirwan a été décrite comme "l'étonnement et le plaisir." [14]

Green avait voulu éloigner Fleetwood Mac du blues pur et avait besoin d'un nouveau collaborateur musical et d'un guitariste d'accompagnement avec qui travailler. [8] "C'est ainsi que Danny Kirwan est entré dans nos vies", se souvient Fleetwood. "Danny était un grand fan de Peter. Il nous voyait chaque fois qu'il en avait l'occasion, regardant généralement avec admiration au premier rang." [15] Kirwan se présentait souvent à des concerts pendant l'après-midi, aidait à transporter l'équipement [8] et jammait avec Green après le soundcheck. [dix]

Fleetwood a déclaré : « Danny était un guitariste exceptionnel. [8] Il était clair qu'il avait besoin d'être avec de meilleurs joueurs. En fin de compte, nous l'avons simplement invité à nous rejoindre. vous réalisez que la réponse est juste devant vous." [15] L'arrivée de Kirwan a étendu Fleetwood Mac à un groupe de cinq avec trois guitaristes.

Green a décrit Kirwan comme « un garçon intelligent qui a eu des idées pour son jeu de guitare en écoutant tous ces vieux trucs de big band des années folles ». [16] Kirwan était connu pour être « émotionnellement fragile », [17] et Green a dit que dans les premiers jours, Kirwan « était tellement dedans qu'il a pleuré pendant qu'il jouait. [16]

Fleetwood Mac Modifier

Les premiers jours Modifier

Mick Fleetwood a décrit le premier Fleetwood Mac tel qu'il était lorsque Kirwan a rejoint le groupe. "Nous étions un groupe de gens grossiers, sauvages et qui aimaient s'amuser. Fleetwood Mac n'a jamais voulu être du blues pur comme John Mayall, ou du rock comme Hendrix ou Cream. Nous étions un groupe de blues drôle, vulgaire, ivre et vaudeville à cette époque [ 1967-70], jouant de la musique autant pour s'amuser que pour plaire à un public. » [8] [12]

Style de guitare Modifier

Un an après avoir formé Fleetwood Mac, Peter Green cherchait des moyens d'étendre le groupe et peut-être de changer de direction. [18] Il voulait s'ouvrir à d'autres styles musicaux et apporter du matériel plus original. [18] Kirwan était le fleuret idéal pour la nouvelle approche de Green, il a joué de la guitare rythmique douce et favorable au travail solo enflammé de Green et Spencer et a introduit des harmonies vocales dans certaines des chansons. [18] Spencer a dit, "Peter et moi avions vu Danny jouer et avons pensé qu'il était très bon. Peter et Danny ont bien travaillé ensemble." [19]

Fleetwood a déclaré: "Danny a très bien fonctionné dès le début. Son jeu était toujours très mélodique et mélodieux, avec beaucoup de notes courbées et de vibrato. [8] Le style de jeu de Danny complétait parfaitement celui de Peter car il était déjà un disciple. Son sens de la mélodie à la guitare rythmique a vraiment attiré Peter, lui permettant d'écrire des chansons dans un style différent. En live, c'était un fou." [15] La biographe de Fleetwood Mac, Leah Furman, a déclaré que Kirwan "a fourni une caisse de résonance parfaite pour les idées de Peter, a ajouté une texture stylistique et a éloigné Fleetwood Mac du blues pur". [20]

Kirwan a été interviewé par le journal musical hebdomadaire britannique Créateur de mélodies peu de temps après avoir rejoint Fleetwood Mac et a donné la première indication de l'étendue de ses influences musicales. Il a dit Créateur de mélodies, "Je n'aime pas les puristes du blues qui ferment leurs oreilles à toutes les autres formes de musique. J'aime toute bonne musique, en particulier les vieilles choses de type big band. Django Reinhardt est mon guitariste préféré, mais j'aime toute musique qui est bon, que ce soit du blues, du populaire ou du classique." [18]

Le manager du groupe, Clifford Davis, lui-même musicien [2] s'est souvenu de Kirwan comme "d'un garçon très brillant avec des normes musicales très élevées. Quand nous étions sur la route, il disait constamment 'Allez, Clifford, nous devons répéter, nous devons répéter , nous devons répéter'." [2] Davis a déclaré que Kirwan "était à l'origine de toutes les idées concernant les harmonies et les belles mélodies que Fleetwood Mac engloberait finalement". [2]

Premiers concerts et tournées Modifier

Kirwan est passé du statut de guitariste de 18 ans dans un petit groupe de pub du sud de Londres à celui de membre d'un groupe de tournée de renommée internationale en un seul geste. [21] Il a joué son premier concert avec Fleetwood Mac le 14 août 1968 au Nag's Head Blue Horizon Club à Battersea, Londres. [12] Dix jours plus tard, il était sur scène avec eux au Hyde Park Free Concert à Londres, jouant sur le même projet de loi que Family, Ten Years After et Fairport Convention. Deux jours plus tard, il était dans les studios de radio de la BBC à Londres avec le groupe, enregistrant une session de 12 chansons à diffuser sur « Top Gear » de John Peel. [22] Trois jours après cela, ils ont commencé une tournée de 50 dates au Royaume-Uni et en Scandinavie, et fin novembre, ils étaient à Paris [8] dans une émission du Nouvel An pour la télévision française. [ORTF 'Soirée Surprise'] avec The Who, Small Faces, Pink Floyd et The Troggs. Deux jours plus tard, le 1er décembre 1968, Kirwan était à New York au début d'une tournée Fleetwood Mac US de 30 dates presque à guichets fermés [8] qui comprendrait des représentations dans des lieux majeurs tels que le Fillmore East à Manhattan, le Fillmore West à San Francisco, [8] le Boston Tea Party, et une apparition devant 100 000 fans au Miami Pop Festival de trois jours en Floride [8] aux côtés, entre autres, de Chuck Berry, Muddy Waters, BB King et The Mort reconnaissant.

En avril 1969, Kirwan a joué au Royal Albert Hall de Londres lorsque Fleetwood Mac a soutenu BB King lors de la date d'ouverture de sa première tournée au Royaume-Uni. Le groupe avait ouvert un spectacle pour BB King à Chicago en janvier [8] et avait joué en première partie de la tournée britannique de huit dates. [23]

Kirwan a tourné plusieurs fois avec Fleetwood Mac en Europe. Fleetwood a dit dans son autobiographie : « Nous étions énorme en Europe. Même un simple morceau de blues comme "Shake Your Moneymaker" est arrivé en tête des charts en Scandinavie. Chaque endroit où nous avons joué était complet et délirant." [8]

Premier enregistrement : "Albatros" Modifier

Le premier travail enregistré de Kirwan avec Fleetwood Mac, en octobre 1968, [21] était sa contribution de la deuxième partie de guitare au single à succès instrumental de Green "Albatross". [22] Green travaillait sur la pièce depuis un certain temps et Kirwan l'a complétée en ajoutant l'harmonie de contrepoint dans la section médiane. [9] Green a dit : « Une fois que nous avons fait entrer Danny, tout allait bien [9] . Je n'aurais jamais fait 'Albatros' sans Danny. Je n'aurais jamais eu un record de hit numéro un. [12] Kirwan a dit que Green lui avait dit quoi faire et tous les morceaux qu'il avait à jouer. [6]

Le groupe a passé deux jours à enregistrer et mixer la piste dans les studios CBS à New Bond Street, Londres, [24] et quand ils ont écouté le mix final, tout le monde a convenu que c'était "un beau disque". [24] "Albatros" est sorti en novembre 1968 sur le label Blue Horizon de Mike Vernon. Il a atteint le numéro un dans les charts britanniques en décembre 1968 [8] et s'est vendu à près d'un million d'exemplaires. [25]

La face B de "Albatross" était le premier morceau publié par Kirwan, l'instrumental "Jigsaw Puzzle Blues". Il s'agissait d'un vieux morceau de clarinette, écrit par Joe Venuti et Adrian Rollini et enregistré par le Joe Venuti / Eddie Lang Blue Five en 1933. Kirwan a élaboré le morceau à partir du disque [6] et l'a adapté pour Green et lui-même pour jouer à la guitare , mais Green s'est souvenu: "Je ne pouvais pas le faire correctement. Je ne peux pas jouer ce genre de truc de type big band. Mon style n'était pas si satisfaisant pour Danny, mais son style ne me satisfaisait pas du tout. ." Kirwan a donc joué lui-même toutes les parties de guitare. [12]

Les Beatles auraient admiré "Albatross" et s'en seraient inspirés pour créer le morceau lent, mélodique et harmonisé "Sun King" sur leur album de 1969. Route de l'Abbaye. [8] Au printemps 1969, après que le manager de Fleetwood Mac ait retiré le groupe du label Blue Horizon, on a annoncé que John Lennon était intéressé à signer Fleetwood Mac sur le nouveau label Apple Records des Beatles. [8] La bande a signé finalement à Warner Bros. Records.

Sessions de blues aux échecs Modifier

Début janvier 1969, Kirwan effectuait sa première tournée aux États-Unis avec Fleetwood Mac, et ils faisaient la première partie de Muddy Waters au Regal Theatre de Chicago. Pendant qu'ils étaient là-bas, le producteur Mike Vernon a appris que Chess Records était sur le point de fermer son célèbre studio de Chicago et a suggéré d'enregistrer un album de blues Fleetwood Mac dans la maison du blues de Chicago avant qu'il ne disparaisse. [8] Lui et Marshall Chess ont organisé une session d'enregistrement de deux jours [8] dans laquelle Kirwan, avec Green, Spencer, McVie et Fleetwood, a joué avec les légendaires musiciens de blues David 'Honeyboy' Edwards, Walter 'Shakey' Horton, J.T. Brown, Willie Dixon, Otis Spann, Buddy Guy et S.P. Leary. Willie Dixon a organisé les sessions. [8]

Les enregistrements réalisés aux Chess Studios ont été jugés "un grand succès" et ont été publiés par Vernon en décembre 1969 sous la forme d'un double album sur le label Blue Horizon, intitulé à l'origine Blues Jam aux échecs et plus tard réédité comme Fleetwood Mac à Chicago. [26] Fleetwood a dit plus tard que les sessions avaient produit certains des meilleurs blues que le groupe ait jamais joués, et ironiquement, le dernier blues que Fleetwood Mac enregistrerait jamais. [8] Deux des chansons de Kirwan, "Talk With You" et "Like It This Way", ont été incluses dans l'album.

Ensuite, jouez, 1969 Modifier

Les compétences de Kirwan sont encore plus au premier plan sur l'album mi-1969 Ensuite, jouez, enregistré aux Kingsway Studios à Holborn, Londres. Green avait dit à Kirwan quand il a rejoint le groupe qu'il serait responsable de la moitié du prochain album, [8] et de l'écriture de chansons et de la voix principale sur Ensuite, jouez ont été répartis presque également entre Kirwan et Green, avec de nombreuses performances mettant en vedette leurs guitares Gibson Les Paul à double fil. Fleetwood a déclaré que Kirwan, à qui on a demandé d'écrire ses premières chansons pour le groupe, "a abordé sa tâche de manière très cérébrale, un peu comme le ferait Lindsey Buckingham plus tard, et a proposé de la très bonne musique". [8] [Fleetwood a dit plus tard dans une interview que Buckingham avait "une grande estime pour Danny".] [27] La ​​contribution de Kirwan s'est appuyée sur le matériel qu'il avait écrit au cours des deux années précédentes dans son premier groupe. [28]

Green a pris du recul pendant les sessions d'enregistrement et a laissé la plupart du travail de guitare à Kirwan. [29] Spencer n'a pas joué de guitare ou chanté sur l'album [8] et Kirwan a eu un rôle significatif dans l'enregistrement. Il a composé sept des 14 pistes [9] et son "Coming Your Way" a ouvert la première face de l'album. Ses influences musicales variées sont évidentes, de l'instrumental fluide "My Dream" au style des années 1930 "When You Say", que Green avait prévu d'être un single jusqu'à ce que sa propre composition "Oh Well" prenne forme et soit choisie à la place. [12] "Coming Your Way" était une performance de groupe complet et "Like Crying" était un duo Kirwan avec Green. Kirwan a joué toutes les parties de guitare sur "Although the Sun is Shining". [12] Mike Vernon a noté que la présence de Kirwan et ses influences musicales éclectiques « commençaient déjà à faire sortir le groupe du blues traditionnel de 12 mesures et dans des ballades blues-rock et rock. » [28]

La sortie britannique de Ensuite, jouez comprenait deux enregistrements Kirwan plus anciens, le triste blues "Without You" et le heavy "One Sunny Day", qui a ensuite été repris par le musicien de blues américain Tinsley Ellis sur son album de 1997 Mets le feu. Ensuite, jouez est sorti en septembre 1969 et a atteint le numéro cinq dans les charts britanniques. Il s'agit du premier album du groupe à se vendre à plus de 100 000 exemplaires en Amérique. [8]

En décembre 1969, 16 mois après que Kirwan a rejoint le groupe, Fleetwood Mac a été élu groupe progressif numéro un du Royaume-Uni en Créateur de mélodies sondages de fin d'année. Le groupe avait également dépassé les ventes des Beatles et des Rolling Stones en Europe en termes de ventes de disques et de billets de concert. [8]

Sorties américaines Modifier

La version uniquement aux États-Unis Rose anglaise de la même époque comprenaient "Without You" et "One Sunny Day" de Kirwan, ainsi que ses blues tendus "Something Inside of Me" et "Jigsaw Puzzle Blues", tous deux datant également de sessions antérieures. [ citation requise ] Fleetwood a décrit l'album comme "une sorte de pastiche" composé des meilleurs morceaux de leur deuxième album studio, Monsieur Merveilleux, plus "Black Magic Woman", "Albatross", et les quatre nouveaux morceaux de Kirwan. [8] Rose anglaise était le deuxième album de Fleetwood Mac aux États-Unis. Kirwan a commencé une tournée de deux mois avec le groupe pour promouvoir Rose anglaise au Fillmore East à New York le 1er février 1969. [8]

La liste des titres américains de Ensuite, jouez a été réorganisé pour permettre l'inclusion de la version complète de neuf minutes du single à succès de Green « Oh Well », et deux des chansons de Kirwan, « My Dream » et « When You Say », ont été abandonnées. Seuls "Coming Your Way", le mélancolique "Although the Sun Is Shining" et son duo avec Green, "Like Crying", sont apparus sur toutes les versions vinyles non britanniques ultérieures.

Lors de la sortie du CD de 1990, les deux chansons abandonnées de Kirwan ont été rétablies, bien que "One Sunny Day" et "Without You" soient désormais absents des sorties dans tous les territoires, y compris le Royaume-Uni. La sortie du CD de 2013 a restauré l'ordre des pistes britanniques d'origine, avec "Without You" et "One Sunny Day" inclus.

Paquets d'archives Modifier

Paquets d'archives de cette époque tels que Les années Vaudeville et Blues du show-biz Les doubles sets incluent plusieurs chansons de Kirwan et montrent ses influences blues, ainsi que les goûts plus mystérieux qui ont conduit à des chansons telles que "Tell Me from the Start", qui aurait pu être confondue avec une chanson du groupe de style années 1920 The Temperance Seven . Les intérêts musicaux inhabituels de Kirwan auraient incité le chef du groupe Green à le surnommer « Ragtime Cowboy Joe ». [12]

La liste des morceaux sur Les années Vaudeville contenait cinq des chansons de Kirwan : "Like It This Way", "Although the Sun Is Shining", "Love It Seems", "Tell Me from the Start" et "Farewell", ainsi que sa composition conjointe avec Green, "World in Harmonie". Ses chansons sur Blues du show-biz étaient "Mind of My Own" et une version live de "Coming Your Way". Le blues up-tempo de Kirwan "Like It This Way" a été enregistré pendant les sessions "Man of the World" au début de 1969. C'était le premier enregistrement de Fleetwood Mac à présenter les guitares twin-lead de Kirwan et Green, qui sont devenues plus tard une partie du performances live du groupe. [12]

Célibataires 1968-1970 Modifier

Les singles à succès de Fleetwood Mac de 1968 à 1970 ont tous été écrits par Green, mais le style de Kirwan transparaît, grâce au désir de Green de ne pas être l'objectif principal du groupe. Kirwan a rejoint Green dans les doubles harmonies de guitare sur "Albatross", a contribué à "Man of the World" et a pris le solo sur "Oh Well Pt. 1". Mike Vernon a rappelé "l'apport considérable" de Kirwan dans la réalisation de "Man of the World", [28] qui est sorti en avril 1969 et a atteint le numéro deux dans les charts britanniques. [8]

Le single à succès final de cette formation, "The Green Manalishi", a été enregistré en avril 1970 [12] lors d'une session nocturne difficile après que Green ait annoncé qu'il quittait le groupe. Le producteur Martin Birch a rappelé que Green était de plus en plus frustré par les résultats de la session parce qu'il ne pouvait pas obtenir le son qu'il voulait, et Kirwan l'a rassurée qu'ils resteraient là toute la nuit jusqu'à ce qu'ils aient bien compris. [12] Green a dit plus tard que bien qu'il l'ait laissé épuisé, faire "Green Manalishi" était l'un de ses meilleurs souvenirs musicaux. "Beaucoup de batterie, de guitares basses. Danny Kirwan et moi jouons ces guitares hurlantes ensemble. Je pensais que ça ferait numéro un." [30]

Le morceau a été enregistré dans les studios de Warner-Reprise à Hollywood lors de la troisième tournée américaine du groupe. [31] "The Green Manalishi" est sorti en mai 1970 et a atteint le numéro 10 dans les charts britanniques. C'était le quatrième single à succès consécutif du groupe et le dernier de Fleetwood Mac au Royaume-Uni depuis six ans. [8]

La face B de "The Green Manalishi" était l'instrumental "World in Harmony", le seul morceau ayant jamais reçu un crédit d'écriture conjointe "Kirwan/Green". En mars 1970, Green a déclaré que lui et Kirwan prévoyaient un album basé sur leurs deux guitares [32] et Spencer a rappelé plus tard que Kirwan et Green avaient commencé à reconstituer leurs parties de guitare « presque comme un travail de guitare en couches orchestrales ». [19] Kirwan et Green avaient déjà travaillé sur des démos mélodiques de guitares jumelles qui avaient déclenché des rumeurs dans la presse musicale à la fin de 1969 d'un projet de guitares en duel, mais finalement rien n'en est sorti. [12]

Kirwan et vert Modifier

Malgré la proximité de leur partenariat musical, Kirwan et Green ne s'entendaient pas toujours bien personnellement, ce qui était au moins en partie dû au caractère colérique de Kirwan. [16] Kirwan avait des normes musicales élevées et se concentrait davantage sur les répétitions que les autres membres du groupe, Green rappelant que Kirwan devait toujours arriver n'importe où une heure plus tôt, [12] mais Green était plus doué en matière d'improvisation. [16]

L'un des roadies du groupe, Dennis Keane, a déclaré que Kirwan avait commencé à se heurter à Green, et a suggéré que le succès de "Albatross" et du single suivant "Man of the World" était monté à la tête de Kirwan et qu'il était devenu plus confiant, au point d'essayer de faire pression sur Green et de rivaliser avec lui. [12] Le producteur Martin Birch, cependant, s'est souvenu que Kirwan cherchait souvent à être rassuré par Green et qu'il était toujours en admiration devant lui. "J'ai souvent eu l'impression que Danny cherchait l'approbation de Peter, alors que Peter voulait que Danny se développe par lui-même." [12]

Départ de Peter Green Modifier

Après des rumeurs dans la presse musicale au début des années 1970 selon lesquelles Kirwan quitterait Fleetwood Mac, c'est Green qui est parti en mai de la même année. Kirwan a déclaré plus tard qu'il n'était pas surpris. "Au fond, nous ne nous entendions pas très bien. Nous avons joué de bonnes choses ensemble, nous avons bien joué ensemble, mais nous ne nous sommes pas entendus." [6] Brunning a dit dans son histoire de 1998 du groupe que Green est parti en raison de conflits de personnalité avec Kirwan et de différences musicales et personnelles avec les autres membres du groupe. Il a dit que Green voulait être libre de jouer avec d'autres musiciens et ne pas être lié à un format musical particulier. [33]

Sessions loin de Fleetwood Mac Modifier

Otis Spann, Spencer, McVie Modifier

En janvier 1969, Kirwan a fait sa première apparition musicale en dehors de Fleetwood Mac lorsqu'il a contribué à l'album de blues d'Otis Spann. La plus grande chose depuis Colossus avec Green et John McVie. Après Ensuite, jouez avait été achevé, Kirwan a travaillé sur le premier album solo de Christine McVie, intitulé Christine Parfait (McVie utilisait alors encore son nom de jeune fille). Elle a inclus une version de "When You Say" de Kirwan sur l'album, qui a été choisi comme single. Kirwan a arrangé la section des cordes et a agi en tant que producteur. [34]

Kirwan a travaillé avec Fleetwood et John McVie sur le premier album solo d'un membre alors actuel de Fleetwood Mac lorsque Spencer a enregistré son album Jérémy Spencer, sorti en janvier 1970. Kirwan a joué de la guitare rythmique dans divers styles et a chanté des chœurs tout au long. L'album n'a pas eu de succès commercial, mais Spencer a découvert que lui et Kirwan travaillaient bien ensemble sans Green. Il a dit plus tard: "Avec le recul, l'une des choses les plus agréables a été de travailler avec Danny dessus, car cela a fait ressortir un côté de lui que je n'avais pas vu." [35]

Groupe de blues Tramp Modifier

En 1969, Kirwan a contribué en tant que guitariste de session au premier album du groupe de blues londonien Tramp, intitulé Clochard, qui a été enregistré aux DeLane Lea Studios à Soho. [36] L'album a présenté un instrumental de guitare uptempo, "Hard Work", de Kirwan. Mick Fleetwood a joué de la batterie sur l'enregistrement. [36]

Le bassiste de Tramp Bob Brunning, le premier bassiste de Fleetwood Mac, [37] a déclaré qu'il avait « vraiment apprécié » de travailler avec Kirwan pendant les sessions de Tramp et s'est souvenu qu'il était « extrêmement amical et coopératif ». [38] Dans son histoire de 1998 de la bande, Brunning a dit que Kirwan était "un musicien talentueux et émouvant" qui avait contribué beaucoup de beau travail au répertoire de Fleetwood Mac. [39] Il a rappelé que lorsque son amplificateur de basse a été volé en 1969, Kirwan lui avait donné un ampli Marshall vintage en remplacement. [36]

Maison du four, 1970 Modifier

Arrivée de Christine McVie Modifier

Après le départ de Green en mai 1970, le groupe envisage de se séparer. [40] Kirwan et Spencer devaient maintenant diriger le groupe et leur moral était bas.[8] Fleetwood a dit que Spencer était terrifié d'être un homme de premier plan tout seul, "et la pression sur le tempérament sensible de Danny était énorme." [15] Il se souvient : « Il y a eu une nuit terrible où tout le monde a décidé qu'ils voulaient partir. Mais un par un, je les ai tous rappelés. [8] Ils ont continué brièvement comme un quatuor et ont été sauvés après l'enregistrement de Maison du four par l'arrivée de la claviériste Christine McVie, décrite par Fleetwood comme « la meilleure blueswoman d'Angleterre », [8] en tant que cinquième membre du groupe. Fleetwood a déclaré: "Christine est devenue la colle. Elle a magnifiquement rempli notre son." [15]

Le nouveau line-up a inclus certaines des chansons de McVie, introduit des harmonies vocales, [19] a continué à présenter les talents de Spencer [15] et a permis à Kirwan de développer un rock plus mélodique. [15] McVie a joué son premier concert officiel avec Fleetwood Mac le 1er août 1970 [41] à L'Entrepôt à La Nouvelle-Orléans, Louisiane, au début d'une tournée américaine de trois mois. [8]

Compositions Kirwan Modifier

Kirwan et Spencer se sont occupés des guitares et du chant ensemble sur le Maison du four album, sorti en septembre 1970, et ont poursuivi la relation de travail qu'ils avaient commencée lors de l'enregistrement de l'album solo de Spencer l'année précédente. [35] Les chansons de Kirwan sur l'album comprenaient "Station Man", co-écrit avec Spencer et John McVie, qui est devenu un aliment de base en direct dans l'ère Buckingham-Nicks post-1974.

Ses autres chansons étaient "Jewel-Eyed Judy", dédiée à Judy Wong, une amie du groupe de San Francisco l'énergique "Tell Me All the Things You Do" et "Earl Gray", un instrumental atmosphérique que Kirwan avait largement composé alors Peter Green était toujours dans le groupe. [12] Kirwan a également chanté des choeurs distinctifs sur certains des numéros de Spencer, tels que l'ouverture de l'album aux saveurs des années 1950 "This Is the Rock". [ citation requise ] Christine McVie a joué des claviers et a chanté des chœurs, non crédités, sur l'album. [8]

D'autres compositions Kirwan de la seconde moitié des années 1970, comme celles qui ont finalement fait surface en 2003 Madison Blues Coffret CD, inclus "Down at the Crown". Les paroles faisaient référence à un pub près de la maison communale du groupe, « Benifold », à Headley, Hampshire. Le single infructueux « Dragonfly », enregistré à la fin de l'année, a également été écrit par Kirwan et comprenait des paroles adaptées d'un poème de W. H. Davies. Ce n'était pas la dernière fois que Kirwan utilisait un poème comme paroles d'une chanson et cela a peut-être été une solution à son manque d'inspiration occasionnel apparent lors de l'écriture des paroles. [35] La face B du single, "The Purple Dancer", écrit par Kirwan, Fleetwood et John McVie, présente Kirwan et Spencer en duo au chant. [ citation requise ]

Départ de Jeremy Spencer Modifier

Deux tournées aux États-Unis ont suivi à l'appui de Maison du four, mais le second, en février 1971, a été gâché par le départ bizarre de Jeremy Spencer du groupe. Il a disparu de l'hôtel du groupe à Los Angeles l'après-midi d'un concert à guichets fermés au prestigieux Whisky A Go Go, qui a dû être annulé, [15] et après plusieurs jours de recherche, il a été découvert qu'il avait rejoint le groupe californien. culte religieux les Enfants de Dieu. [8]

Spencer était un fervent chrétien, et loin de son personnage de rock'n'roll sur scène, on disait qu'il lisait la Bible et priait tous les jours. [8] Quand il a finalement été retrouvé par le manager du groupe, ses cheveux bouclés sauvages avaient été coupés et il portait des vêtements miteux. [8] Il a dit qu'il avait été approché par des membres de la secte dans la rue, qu'il les avait rejoints de son plein gré et qu'il n'avait plus d'intérêt pour Fleetwood Mac. [8]

Spencer a rappelé plus tard qu'à l'âge de 22 ans, il remettait tout en question, qu'il était devenu insatisfait de sa vie et qu'il n'aimait plus jouer. Il a regretté de ne pas avoir procédé à son départ d'une manière plus réfléchie, mais a déclaré "c'est comme ça que ça s'est passé. J'avais besoin de m'éloigner". [19] Dans une interview en 2006, il a dit, "Je savais que je les avais laissés [le groupe] dans le pétrin, mais j'ai prié désespérément pour eux." [35] Spencer a joué ce qui s'est avéré être son dernier concert avec Kirwan, Fleetwood et John et Christine McVie au Fillmore West à San Francisco le dimanche 14 février 1971. [8]

Le retour de Peter Green Modifier

Le groupe a eu du mal à terminer la tournée sans lui. Spencer avait été un élément essentiel de la Maison du four le matériel qu'ils jouaient, et son set de blues d'Elmore James et son numéro de rock 'n' roll Elvis avaient été des éléments essentiels du spectacle. Ils avaient encore six semaines de concerts sous contrat à faire qui ne pouvaient pas être joués avec un seul guitariste, et ils feraient face à une ruine financière s'ils annulaient la tournée. [8] En désespoir de cause, le manager Clifford Davis a téléphoné à Peter Green en Angleterre et lui a demandé s'il rejoindrait temporairement le groupe pour les sauver du désastre. [8] [42]

Green avait quitté Fleetwood Mac près d'un an auparavant après avoir été désillusionné par le business de la musique et avait donné toutes ses guitares, [43] mais « dans un esprit d'amitié », il a accepté de le faire, [8] à condition que chaque spectacle se composent principalement d'improvisation et de brouillage de forme libre. [44] Fleetwood a rappelé, "Nous n'avions pas le choix. Nous avons été absolument brisés par la défection de Jeremy." [8] Le lendemain, vendredi 19 février 1971, [45] Green est arrivé à Los Angeles après un vol de 14 heures depuis Londres et a été emmené directement au Swing Stadium de San Bernardino, en Californie, où il a joué son premier concert de la tournée. avec son ancien groupe après une demi-heure de répétition dans la loge. [44]

Fleetwood a commenté plus tard que jammer et improviser un spectacle chaque soir « a duré six semaines intéressantes, car pas une seule fois nous n'avons monté sur scène en sachant ce que le set allait être ». [15] Des années plus tard, le bassiste John McVie se souviendrait de ce genre de performance comme « revigorant », mais à l'époque, il a dit : « Nous avions une peur bleue. Nous montions sur scène tous les soirs, regardions le public et n'avions pas un indice sur ce que nous allions jouer." [44] Le brouillage du groupe a été reçu avec enthousiasme par le public américain. Fleetwood s'est souvenu : "L'ensemble a semblé se passer plutôt bien. Nous avons toujours été rappelés pour des rappels." [8]

Une fois qu'ils sont entrés dans leur foulée, Kirwan se serait senti ennuyé et éclipsé parce que Green jouait un rôle de premier plan dans leur jeu de guitare sur scène. [44] Après un spectacle auquel Fleetwood Mac était la tête d'affiche, on dit qu'il a jeté une bouteille de bière sur Green dans le vestiaire. [44] Le biographe de Green, Martin Celmins, a déclaré que Green n'avait pas essayé de rabaisser Kirwan. "[Peter] a juste joué avec lui, essayant de l'encourager, mais Danny n'avait pas le feu ou les compétences de l'improvisation, alors il est devenu très frustré." [44]

Le concert final de la tournée a eu lieu à New York le samedi 27 mars 1971, [46] la deuxième de deux nuits au Rock Pile sur Long Island. [47] [48] Jusque-là, Green avait gardé un profil relativement bas, mais lors de sa dernière performance avec Fleetwood Mac, lui et le groupe "ont pris la place d'assaut" avec une version improvisée de quatre heures de "Black Magic Woman" . [49] Le promoteur Bill Graham a presque déclenché une émeute lorsqu'il a essayé de mettre fin au spectacle à minuit et que Green a finalement manqué d'idées à 4 heures du matin. [44] Fleetwood a réfléchi plus tard que, à la fin, la tournée avait été un succès et ces six semaines étaient la course la plus lucrative qu'ils aient jamais eue. [43]

Bob Welch Modifier

Welch et Fleetwood Mac Modifier

Le guitariste californien Bob Welch a été recruté pour remplacer Spencer en avril 1971 [50] sans audition, après quelques semaines passées à le connaître. [40] Welch est arrivé à Londres de Paris, où il avait été bloqué après que sa bande précédente s'est effondrée. [2] Fleetwood a dit plus tard, "Nous avons essayé quelques autres, mais Bob était la solution parfaite. [43] Nous avons adoré sa personnalité. Ses racines musicales étaient dans le R&B au lieu du blues [et] nous avons pensé que ce serait un mélange intéressant. Il avait un sens précis du phrasé et du timing et il était bien entraîné, contrairement à nous, qui venions de s'y aventurer." [8]

Welch se souvient : « J'ai immédiatement commencé à découvrir les méthodes d'organisation inhabituelles de Fleetwood Mac. Je m'attendais à ce qu'ils me disent d'apprendre ces chansons et de chanter de cette façon, mais ce n'était rien de tel. Nous avons juste jammé et joué du blues en parallèle. " [8] Welch a été "mis au travail tout de suite" lors d'une tournée d'été 1971 du circuit britannique et de quelques dates européennes [8] et il s'est souvenu, "Mick a dirigé un navire lâche. La plupart du temps, c'était la ville de confiture. Nous avons essentiellement je me suis saoulé et j'ai passé un bon moment." [8]

Welch a décrit plus tard ce que c'était que de travailler avec le groupe. [51] "Les tournées étaient très amusantes. Nous avons joué avec Deep Purple, Savoy Brown, Van Morrison, Alice Cooper et d'autres, seulement c'était épuisant, car nous aurions des itinéraires ridicules, comme aller de Tampa à Seattle et revenir en 36 heures. Fleetwood Mac avait l'habitude de faire du rock assez dur pour l'ouverture de Deep Purple. Si je me souviens bien, nous avions toujours quelques rappels. Leur public semblait nous apprécier. la fin d'une chanson et inventer des choses au fur et à mesure, sans savoir comment ça allait sortir ou comment ça allait se terminer." [52]

Welch a décrit Fleetwood comme "un batteur doué" et a déclaré que John McVie était l'un des bassistes les plus inventifs avec qui il avait jamais travaillé. [51] Il s'est souvenu du style de guitare principal de Kirwan comme mûr et économique.

"Danny était un guitariste très méticuleux. Les notes devaient être parfaitement exactes. Il ne jouait pas de léchages compliqués juste pour remplir le temps. Le style de Danny, qu'il s'inspirait de celui de Pete Green, était un style « faites que chaque note compte émotionnellement » . Pas de notes gaspillées, pas de flash pour impressionner juste pour impressionner. C'était en fait un style très mature à avoir à [ce] jeune âge. J'ai beaucoup appris de Danny sur l'économie de notes, et vraiment essayer de dire quelque chose dans un lead de guitare ." [51]

Welch et Kirwan Modifier

Les attitudes contrastées de Welch envers Kirwan – d'une part, une relation personnelle difficile, et d'autre part son respect pour la musicalité de Kirwan – ont été au centre des préoccupations pendant les 16 mois qu'ils ont passés ensemble à Fleetwood Mac. Fleetwood se souvient : « Les deux étaient très différents en tant que personnes et en tant que musiciens. » [53] Un "conflit de personnalité" s'est développé [8] et en 1972, sous la pression des tournées, Kirwan se disputait avec Welch et "choisait des combats". [53]

Welch commenta plus tard : "Danny était un brillant musicien [mais il] n'était pas une personne très légère, c'est le moins qu'on puisse dire. Il n'aurait probablement pas dû boire autant qu'il l'a fait, même à son jeune âge. Il a toujours été très intense à propos de son travail, comme je l'étais, mais il ne semblait jamais être capable de s'en éloigner et d'en rire. Danny était la définition de " mortellement sérieux "." [52]

Welch se souvient : "Je pensais que c'était un gentil garçon, mais un peu paranoïaque, un peu dérangé. Il prenait toujours mal les choses que je disais. Il s'offusquait des choses sans raison. Je pensais que c'était juste moi, mais au fur et à mesure que je connaissais le reste du groupe, ils disaient 'Oh oui, Danny, un peu. étrange'." [54] Welch soupçonnait aussi que Kirwan n'appréciait pas son style musical. "Je pense que Danny pensait que j'étais un joueur trop intelligent. trop jazzy, trop de notes étranges. Je n'ai pas l'impression qu'il aimait mon truc à mort." [51]

Dans un manchot Séance de questions-réponses en 1999, Welch a déclaré : « Danny Kirwan était un joueur, un chanteur et un écrivain très innovant et passionnant. C'était un musicien très intuitif. Il jouait avec une maturité et une âme surprenantes. travail solo. Deuxième chapitre est l'un des albums les plus doux que j'ai." [51]

"C'était un musicien talentueux et doué, presque égal à Pete Green dans son beau jeu de guitare et ses courbes de cordes irréprochables. Les sessions avec lui dans le groupe étaient toujours intenses, de manière amusante. En tant que musicien, il a été développé bien au-delà de son années et il avait une sensibilité à la hauteur. Danny était définitivement en phase avec les «autres mondes». Quand il est parti, Fleetwood Mac a perdu un certain lyrisme qu'ils ne retrouveraient pas avant Stevie Nicks." [51]

Jeux futurs, 1971 Modifier

Sur les deux derniers albums de Fleetwood Mac qui présentaient Kirwan, ses chansons occupaient environ la moitié de chaque album. Son travail de guitare était également évident sur les chansons écrites par Welch et McVie alors qu'ils développaient leurs propres techniques d'écriture de chansons. Jeux futurs, enregistré aux Advision Studios à Londres au milieu d'un programme de tournées chargé [8] et sorti en septembre 1971, était un départ par rapport à l'album précédent avec l'absence de Spencer et de ses parodies rock 'n' roll des années 50. Welch a apporté quelques nouvelles chansons, notamment la longue chanson titre, qui mettait en vedette Welch et Kirwan jouant de longues sections instrumentales. Welch a rappelé plus tard : "J'ai surtout fait les parties de guitare rythmique. Danny et moi avons plutôt bien travaillé ensemble." [55]

Kirwan a contribué au morceau d'ouverture de l'album, "Woman of 1000 Years", qui, selon un critique inconnu à l'époque, "flottait sur une mer langoureuse de guitares acoustiques et électriques chargées d'écho". [56] Ses autres chansons étaient le mélodique "Sands of Time", que Warner Bros. Records a choisi comme single aux États-Unis, et le country "Parfois", qui suggérait l'itinéraire qu'il emprunterait plus tard au cours de sa carrière solo. L'influence de Kirwan peut également être entendue sur les deux chansons de Christine McVie, "Morning Rain" et "Show Me a Smile". [ citation requise ] McVie a décrit plus tard "Woman of 1000 Years" et "Sands of Time" comme des "chansons tueuses". [57] Welch a dit que " la femme de 1000 ans " était " Danny à son meilleur ". [58]

Jeux futurs bien vendu en Amérique. Fleetwood Mac a été en tête d'affiche au Fillmore East à New York et a battu des records de ventes à guichets fermés dans d'autres lieux. [8] Kirwan a commencé une tournée de 11 mois en Amérique et en Europe avec le groupe, ouvrant deux douzaines de spectacles pour Deep Purple et pendant plusieurs mois en jouant le deuxième rôle sur le projet de loi de Savoy Brown. [8] Dans une rare semaine de congé, au début de 1972, [8] ils sont retournés à Londres et ont enregistré leur prochain album, Arbres nus, dans quelques jours. Fleetwood a déclaré que les chansons de l'album reflétaient "la lassitude blasée de la route et le désir ardent de rentrer à la maison" du groupe. [8] Christine McVie a écrit dans "Homeward Bound", "Je ne veux pas voir un autre siège d'avion ou une autre chambre d'hôtel." La pression et la tension de la vie sur la route, des déplacements et des performances constants, affectaient de plus en plus Kirwan. Au fur et à mesure que la tournée progressait, il s'est retiré et isolé du reste du groupe, s'est disputé avec Welch et buvait beaucoup [8] au point où, a déclaré Fleetwood, "l'alcool a commencé à s'installer". [53]

Arbres nus, 1972 Modifier

Arbres nus a été enregistré aux DeLane Lea Studios à Londres et sorti en mars 1972. L'album contenait cinq nouveaux morceaux Kirwan, dont un autre instrumental, "Sunny Side of Heaven". Les paroles du plus proche de l'album, "Dust", ont été tirées d'un poème sur la mort du poète de guerre britannique Rupert Brooke, bien que Brooke n'ait pas été crédité. "Danny's Chant" présentait une utilisation intensive de l'effet de guitare wah-wah et était essentiellement une pièce instrumentale, à l'exception de la voix scat sans paroles et rythmique de Kirwan.

"Bare Trees" et "Child of Mine", qui évoquaient l'absence du père de Kirwan pendant son enfance, ont ouvert chaque face du LP et, sous l'influence de Welch [51], ont montré de légères tendances funk et jazz. Un morceau inédit de Kirwan, "Trinity", a été joué en direct pendant une période de 1971 à 1972 et la version studio a finalement été publiée sur le coffret de 1992. 25 ans – La chaîne. [ citation requise ]

Welch commenta plus tard : « Il n'y avait pas de plan global pour faire Arbres nus son sombre, c'est juste arrivé. Je pense que cette humeur vient en grande partie de l'angoisse de Danny dans son écriture. Ses chansons avaient toujours une sorte de solitude et de désespoir à leur sujet." [51]

Le magazine musical américain Pierre roulante a publié une critique de Arbres nus dans le numéro du 8 juin 1972. Le critique Bud Scoppa a dit combien il avait aimé les albums précédents, Maison du four et Jeux futurs. Il a trouvé Arbres nus "plus introspectif", mais plus percutant et il a déclaré : "Comme avant, c'est Danny Kirwan qui fait la différence." Il a comparé « le genre de musique que joue le nouveau Mac » au « rock maussade des Beatles de la période intermédiaire » et a commenté la ressemblance du style de Kirwan, avec sa « touche mélodique habile », avec celui de Paul McCartney. Il a noté qu'après le départ de Spencer du groupe, Kirwan était devenu « la seule figure centrale ». Il a déclaré que "Jewel-Eyed Judy", "Tell Me All the Things You Do" et "Station Man" de Kirwan étaient "parmi les meilleurs exemples de la chanson soft-hard rock, avec leur voix soyeuse et leurs guitares fumantes". Scoppa a terminé l'examen en disant :

"Avec ses multiples compétences, Kirwan ne peut s'empêcher d'être le point focal. C'est sa présence qui fait de Fleetwood Mac quelque chose de plus qu'un autre groupe de rock compétent. Il leur donne une particularité, une piqûre. Il donne envie d'entendre à nouveau ces chansons ." [59]

Tir de Fleetwood Mac Modifier

Pression et stress Modifier

À l'été 1972, Kirwan avait écrit, enregistré, tourné et joué sans interruption pendant près de quatre ans, depuis l'âge de 18 ans, en tant que membre d'un grand groupe international. [8] Il avait assumé une grande partie de la responsabilité d'écriture de chansons pendant la période troublée et incertaine récente de la bande et par des changements de composition et de style musical. Il s'était également retrouvé sous les projecteurs en tant que guitariste principal et leader pour remplacer Peter Green. [8] La pression a finalement affecté sa santé, il a développé de sérieux problèmes d'alcoolisme et des histoires ont été racontées de lui ne mangeant pas pendant plusieurs jours à la fois et vivant principalement de bière.

La pression et le stress de la vie de musicien professionnel, des voyages constants, des concerts et des horaires épuisants, l'ont particulièrement affecté. Au fur et à mesure que la tournée du groupe en 1972 progressait, il est devenu de plus en plus hostile et renfermé et buvait beaucoup. [8] Fleetwood a déclaré : « Au cours de cette longue tournée en 1972, Danny est devenu assez instable [8]. Il est devenu de plus en plus intense. Il ne voulait parler à personne. problème dont nous n'avions aucune idée. Nous pensions qu'il était juste maladroit. Je n'avais aucune idée qu'il se débattait à ce niveau. " [27] Il a dit,

"Danny avait été un garçon nerveux et sensible depuis le début. Il n'était jamais vraiment adapté aux rigueurs de l'entreprise. Les tournées sont difficiles et la routine nous fatigue tous. Notre manager nous a fait tourner sans arrêt et nous étions poussés à nos limites . et la pression faisait évidemment des ravages. Il s'est simplement retiré dans son propre monde. " [8] [15]

Incident dans les coulisses Modifier

Kirwan s'est éloigné des autres membres de la bande, [8] [15] et les choses ont atteint leur paroxysme en août. [15] En coulisses avant un concert de la tournée américaine de 1972 pour promouvoir Arbres nus, il s'est disputé avec Welch au sujet de l'accord de leurs guitares et est soudainement entré dans une rage violente, [15] se cognant la tête et les poings contre le mur. Il a cassé sa guitare Gibson Les Paul, saccagé la loge [15] et a refusé de monter sur scène. Kirwan a regardé depuis la table de mixage le reste du groupe se débattre pendant le concert sans lui, et a offert des critiques importunes par la suite. [60]

D'autres membres du groupe se sont souvenus de l'incident. Welch a déclaré: "Nous avons eu un concert à l'université quelque part. Danny a commencé à lancer cette crise majeure dans le vestiaire. Il avait une belle guitare. [une Les Paul Black Beauty vintage. [51] ] D'abord, il a commencé à frapper le mur avec ses poings , puis il a jeté sa guitare contre le miroir, qui s'est brisé, faisant pleuvoir du verre de partout. Il était énervé, ce qu'il était la plupart du temps. Nous ne pouvions pas le raisonner. [61]

Fleetwood a déclaré: "Nous avons tous senti qu'une explosion se préparait, mais nous ne nous attendions pas à ce qui s'est passé. Nous étions assis dans les coulisses en attendant de continuer. Danny était étrange à propos de l'accord de sa guitare. étant à l'écoute. Il s'est levé soudainement. choc. Il a attrapé sa précieuse guitare Les Paul et l'a brisée en morceaux. Puis il s'est mis à tout démolir dans le vestiaire pendant que nous étions tous assis et regardions. Quand il n'y avait plus rien à jeter au mur ou à renverser, il s'est calmé. Cinq minutes avant l'heure du spectacle et il y avait du sang partout. Danny a dit 'Je n'y vais pas'. Nous étions déjà en retard sur scène et nous pouvions entendre la foule chanter pour nous. Nous avons dû monter sur scène sans lui. [15] [62] [8] [63]

Le groupe a lutté pendant le concert sans guitariste principal, Welch essayant de couvrir les parties principales de Kirwan. [8] Welch se souvient : « J'étais extrêmement énervé et le set semblait s'éterniser. Faire un set entier sans Danny était difficile, car tous les arrangements du groupe dépendaient de sa présence pour une partie de guitare ou une partie vocale. ou quoi que ce soit. Je pense que nous avons dit au public que Danny était malade, ce que je suppose qu'il l'était, d'une certaine manière. " [58]

Limogeage du groupe Modifier

Après une conférence entre les autres membres du groupe à l'hôtel, Kirwan a été limogé. Fleetwood, qui avait été le seul membre du groupe à lui parler encore, a déclaré plus tard :

"En substance, il a fait une dépression. [27] . Le reste d'entre nous était tellement blessé et insulté par ce que Danny avait fait que nous ne savions pas quoi faire. Je répugnais à le virer parce qu'il jouait si bien. [Firing lui] signifierait se retirer de deux semaines de concerts et annuler la tournée [8] [64] . [mais] il n'y avait pas d'autre option. Danny devait y aller. " [15] [65]

Fleetwood a déclaré en 1976: "C'était vraiment un tourment pour lui d'être là-haut [sur scène], et cela le réduisait à quelqu'un que vous venez de regarder et que vous pensiez" Mon Dieu ". C'était plus une chose, bien que on lui a demandé de partir, la façon dont je le voyais, j'espérais que cela le mettait presque hors de son agonie », [40] ajoutant plus tard: « Je ne pense pas qu'il m'ait jamais pardonné. » [66]

Welch a déclaré que jusque-là, le groupe était resté fidèle à Kirwan, même lorsqu'il est devenu impossible de travailler avec lui. "Je dirais:" le gars ne se présente pas aux répétitions, il est embarrassant, il est paranoïaque, nous avons passé cinq heures avec lui ", mais Mick, John et Christine lui sont restés fidèles parce qu'il était le protégé de Peter. " [55]

Kirwan a déclaré dans une interview en 1993: "Je ne pouvais pas tout gérer mentalement. Je devais sortir." [67]

Sa réaction après avoir été limogé a d'abord été une surprise, et il semblait qu'il n'avait aucune idée de la façon dont il était devenu aliéné des autres membres du groupe. [40] Peu de temps après, il a rencontré son remplaçant, Bob Weston, dans un bar de musiciens à Londres. Weston a décrit la réunion: "Il était conscient que je prenais la relève et m'a souhaité sarcastiquement bonne chance – puis il a fait une pause et a ajouté:" Vous allez en avoir besoin. " J'ai lu entre les lignes qu'il était assez en colère contre le groupe." [68]

Fleetwood a justifié la décision de licencier Kirwan comme un moyen de le sortir de sa misère. [66] En 1993, Kirwan a regardé en arrière son temps avec la bande et son départ sans aucun ressentiment. Il a dit,

"J'ai eu de la chance d'avoir joué pour le groupe. J'ai commencé à les suivre partout, mais je pouvais jouer un peu de la guitare et Mick s'est senti désolé pour moi et m'a fait participer. Je l'ai fait pendant environ quatre ans, mais je ne pouvait pas gérer le style de vie, les femmes et les voyages." [69]

Carrière solo et au-delà Modifier

Combattant affamé, 1974 Modifier

Au début de 1974, Kirwan et un autre membre récemment décédé de Fleetwood Mac, le guitariste Dave Walker, ont uni leurs forces avec le claviériste Paul Raymond, le bassiste Andy Silvester et le batteur Mac Poole pour former un groupe éphémère appelé Hungry Fighter. [70] [71] Ce groupe n'a joué qu'un seul concert, à l'Université de Surrey à Guildford, en Angleterre, qui n'a pas été enregistré. Walker se souvient : "Danny était un talent incroyable. A cette époque, [son] jeu de guitare était encore superbe, mais il devenait de plus en plus renfermé." [71]

Walker a déclaré que le groupe ne fonctionnait pas correctement parce que "nous n'étions peut-être pas assez concentrés musicalement, et en plus, les problèmes de Danny Kirwan ne faisaient que commencer et cela rendait la communication extrêmement difficile". [71] Il a dit que l'alcoolisme de Kirwan avait été un facteur, « bien que, pour être juste envers Danny, le reste du groupe ait bu un peu eux-mêmes », et alors que des choses intéressantes se déroulaient, l'objectif du projet laissait un peu à désirer . [71] Il a dit plus tard, "Danny Kirwan, bénissez-le, avait déjà commencé sa spirale descendante, et c'était si douloureux et triste à regarder que je pense que cela a imprégné l'optimisme et la vision du groupe." [72]

Walker avait déjà été membre du groupe britannique Idle Race, qui a ouvert un spectacle pour Fleetwood Mac au Lyceum Theatre de Londres en 1970. [71] Dans un manchot Séance de questions-réponses en 2000, il a rappelé que le jeu de guitare de Kirwan était "très classe". [71] Il a commenté,

"Le line-up original de Fleetwood Mac [Green, Spencer, Kirwan, Fleetwood, McVie] était le groupe le plus impressionnant avec lequel j'ai eu le privilège de partager une scène depuis les Beatles." [71]

Autres sessions : Chris Youlden, Tramp Modifier

Après avoir quitté Fleetwood Mac, Kirwan a travaillé avec Chris Youlden de Savoy Brown sur son album solo de 1973. Nulle part route. [73]

En 1974, Kirwan a de nouveau travaillé avec Mick Fleetwood au Southern Music Studio à Denmark Street, à Londres [39] lors de sessions d'enregistrement pour le deuxième album du groupe de blues londonien Tramp. Le bassiste du groupe, Bob Brunning, a déclaré que Kirwan semblait s'être remis de ses traumatismes à Fleetwood Mac. Il se souvenait qu'il était "extrêmement amical et coopératif" et a dit qu'il était un plaisir de travailler avec lui. [38] Kirwan a joué avec Clochard dans une émission en direct de 1974 sur BBC Radio One pour promouvoir l'album. [39] Clochard a effectué plus tard quelques spectacles en direct avec Kirwan à la guitare et Fleetwood comme l'un des batteurs. [38]

Albums solo, 1975-1979 Modifier

Guidé par l'ancien manager de Fleetwood Mac Clifford Davis, Kirwan a enregistré trois albums solo pour DJM Records entre 1975 et 1979. Ces albums montraient un côté plus doux de sa musique, par opposition à la dynamique de guitare blues de ses années Fleetwood Mac. Le premier d'entre eux, Deuxième chapitre [1975], a exposé diverses influences musicales, dont un style proche de celui de Paul McCartney plus tard dans sa carrière des Beatles. [74] Beaucoup de chansons étaient très simples musicalement, avec un peu plus qu'une mélodie contagieuse et des paroles de base pour les soutenir. Les thèmes lyriques s'aventuraient rarement au-delà de l'amour. [ citation requise ] UNE Pierre roulante Examen de Arbres nus en 1972 a commenté la similitude du style musical de Kirwan avec celui de Paul McCartney. [75] Kirwan a dit en 1997 que McCartney avait été l'une de ses premières influences. [6]

Minuit à San Juan [1976] a présenté une reprise inspirée du reggae de "Let It Be" des Beatles, qui est sortie en single aux États-Unis. Sinon, Kirwan tendait vers des airs plus simples et se passait de la lourde production qui avait dominé son album précédent. Les paroles étaient encore principalement sur l'amour, mais étaient moins gaies qu'avant, avec des thèmes croissants de solitude et d'isolement, comme sur le morceau de clôture, "Castaway". Une chanson, "Look Around You", a été écrite par un autre réfugié Mac Dave Walker, avec qui Kirwan avait travaillé dans Hungry Fighter quelques années auparavant. [71]

Le dernier album de Kirwan, Bonjour Big Boy !, enregistré à Londres en janvier 1979, a présenté des contributions de guitare de son remplaçant pour Fleetwood Mac Bob Weston sur deux morceaux, "Getting the Feeling" et "You". [68] Weston a dit plus tard, "En tant qu'expérience, c'était difficile. Danny était barricadé dans un utérus de panneaux déflecteurs de studio la plupart du temps. Il était devenu totalement reclus. Danny semble avoir joué de la guitare rythmique sur cet album, mais il ne pouvait Je ne gère pas le travail de guitare solo. Il était évident qu'il s'était complètement effondré. " [68]

Kirwan n'allait pas bien à ce moment-là et on ne sait pas combien de travail de guitare, le cas échéant, il a contribué à l'enregistrement, bien qu'il ait chanté sur toutes les pistes. Moins de chansons ont été auto-écrites et une chanson, "Only You", a été récupérée de ses jours Fleetwood Mac. Des choristes ont été utilisés pour la première fois, et le style musical était beaucoup moins distinct. Un communiqué de presse de la maison de disques a déclaré que le producteur Clifford Davis avait ajouté les contributions de 87 musiciens à l'enregistrement final. [76] Davis a décrit plus tard l'album comme "si mauvais". Il a déclaré: "[Kirwan] a dû le terminer pour des raisons contractuelles, mais j'ai dû déposer les parties de guitare acoustique et les voix et tout le reste. J'ai même choisi les chansons." [60]

Aucune des sorties solo de Kirwan n'a connu un succès commercial, ce qui pourrait être attribué à sa réticence à se produire en direct. Kirwan n'a joué aucun concert en direct après quelques concerts avec Tramp et une seule performance avec Hungry Fighter, tous en 1974. Cela a laissé ses trois albums solo sans aucune forme d'exposition supplémentaire ou de promotion active, à l'exception d'une chaîne irrégulière de célibataires tout aussi infructueux. Aucun de ses singles n'est sorti en Europe continentale, où il aurait pu connaître un certain succès étant donné la résurgence de Peter Green là-bas, en particulier en Allemagne. [77]

Kirwan a épousé Clare Stock en 1971, ils ont divorcé quelques années plus tard. [76] Ils eurent un fils, Dominic Daniel, né en 1971. [78]

Santé mentale Modifier

Période Fleetwood Mac, 1968-1972 Modifier

Kirwan a été décrit par ceux qui l'ont connu dans Fleetwood Mac, entre 18 et 22 ans, comme un musicien brillant et exceptionnellement talentueux, mais aussi comme nerveux, sensible et peu sûr de lui. Christine McVie a déclaré dans une interview en 2018, "Danny était un homme troublé et une personne difficile à connaître. C'était un solitaire." [79] John McVie s'est rappelé, "Danny était un gars très gentil, nerveux et timide. il avait beaucoup d'insécurité." [80] Fleetwood s'est souvenu de Kirwan comme « nerveux et sensible » et a commenté, avec sympathie, qu'il avait « emporté tout son bagage émotionnel avec lui ». [8] Spencer a dit, "Il était nerveux et nerveux. la pression est devenue trop pour lui." [81] Un membre de la bande Kirwan était brièvement en 1974 a rappelé, "Danny avait une touche de génie, mais le pauvre garçon était un sac de nerfs." [79] Fleetwood a déclaré en 2014, "Danny était merveilleux, mais il ne pouvait pas gérer la vie." [82]

En 1969, Peter Green a décrit Kirwan, alors âgé de 19 ans, comme névrosé et enclin à s'inquiéter. Il a déclaré: "[Danny] a fait des choses incroyables sur le nouveau LP et nous sommes fiers de l'avoir avec nous, [but] il est névrosé et s'inquiète de tout. Il s'inquiète même de choses simples comme prendre un bus. Il mord ses ongles jusqu'à ce qu'ils saignent. Il est soit en haut, soit en bas, délirant ou inquiet. [12] Dans un Créateur de mélodies interview en 1969, Kirwan s'est décrit comme « nerveux » et « très nerveux ». Il a dit : « Je ne peux tout simplement pas me détendre. [83]

Bob Welch a travaillé avec Kirwan à Fleetwood Mac d'avril 1971 à août 1972. Lui et Kirwan ont partagé un partenariat musical productif, mais Welch, un Californien sortant, a trouvé Kirwan renfermé et difficile à communiquer. Welch se souvient : "Je pensais que c'était un gentil garçon, mais un peu paranoïaque, défensif, un peu dérangé. Il prenait toujours les choses que je disais mal. Il s'offusquait des choses sans raison. Il jouait quelque chose et Je disais : "C'est plutôt gentil" et il disait : "C'est plutôt gentil ? Vous voulez dire que vous n'aimez pas ça ? » Je pensais que c'était juste moi, mais au fur et à mesure que je connaissais le reste du groupe, ils disaient : 'Oh oui, Danny, un peu. étrange'." [54]

Dans manchot Des séances de questions-réponses en 1999 et 2003, Welch a déclaré : "Danny Kirwan était un musicien merveilleux, et nous n'avons eu aucun problème là-bas. C'était juste sa personnalité. Je ne le pensais pas quand ils le complimentaient. Il se méfiait des motivations des gens. J'essayais d'avoir des conversations rationnelles avec lui, mais il semblait toujours répondre avec méfiance, comme s'il y avait une sorte de sous-texte à ce que je disais. Dans à la fin, il nous mettait tous mal à l'aise. Il n'avait pas vraiment de manière facile à vivre ou, si je me souviens bien, un grand sens de l'humour. C'était une sorte de « génie lunatique » avec qui travailler. Je ne comprends pas du tout Danny […] Mais c'était un chanteur et écrivain si doux et charmant. Le contraste n'aurait pas pu être plus grand entre ce à quoi il ressemblait et ce que c'était que d'être autour de lui. [51] [52] Welch a dit,

"Danny était l'une des personnes les plus étranges que j'aie jamais rencontrées, très nerveuse, avec qui il était difficile d'établir une relation. [mais] c'était aussi un musicien très intuitif. Il jouait avec une maturité et une âme surprenantes. Il y avait quelque chose d'idéaliste et de pur dans lui." [84]

L'état mental de Kirwan semble avoir été fragile avant qu'il ne s'implique avec Fleetwood Mac. Le manager du groupe, Clifford Davis, a déclaré que la mère de Kirwan s'était séparée de son père « et que Danny essayait toujours de le retrouver. la célébrité difficile à supporter." [85] Dans sa chanson "Child of Mine", manifestement dédiée à son fils en bas âge, qui a ouvert Arbres nus en 1972, Kirwan a écrit "Je ne te quitterai pas, non pas comme mon père l'a fait."

Alcool et drogues Modifier

L'alcool et les drogues semblent avoir contribué au déclin de Kirwan. Le biographe de Green, Martin Celmins, a déclaré qu'à l'âge de 21 ans, après deux ans et demi en tant que musicien professionnel, Kirwan était "perdu dans un désert de boissons et de drogues". [49] Beaucoup de pression et de responsabilité étaient tombées sur ses épaules après que Green ait quitté le groupe en 1970 et il avait eu du mal à faire face. [49] À la fin de 1970, sa consommation excessive d'alcool était préoccupante. [2] En 1972, il buvait beaucoup et montrait des signes d'alcoolisme, [53] et il avait expérimenté le LSD et la mescaline. [8] [15] Celmins a cité la première femme de Fleetwood, Jenny Boyd, qui connaissait Kirwan, comme disant, "Je pense que les drogues et l'alcool ont rendu Danny totalement fou à la fin. Il était juste une âme trop sensible." [49] À la fin des années 1970, la santé mentale de Kirwan s'est détériorée et après une période difficile en enregistrant son album solo final en janvier 1979, [86] il n'a plus joué de rôle dans l'industrie de la musique.

Itinérance Modifier

Au cours des années 1980 et 1990, Kirwan a connu des périodes d'itinérance à Londres. [87] En 1980, Fleetwood Mac, alors basé à Los Angeles, était à Londres pour un concert et Kirwan s'est présenté à leur hôtel. Fleetwood s'est rappelé plus tard: "C'était déchirant. Il avait l'air abandonné. Il avait dormi sur un banc de parc la nuit précédente." [88] En 1989, le premier bassiste de Fleetwood Mac, Bob Brunning, voulant interviewer Kirwan pour un livre qu'il écrivait sur le groupe, l'a retrouvé au St Mungo's Community Hostel for the Homeless à Covent Garden dans le quartier de Soho à Londres. Brunning a déclaré que Kirwan était "toujours mince, mais les joues gonflées et très agité. Il ne pouvait pas parler de manière cohérente, il a juste dit:" Je ne peux pas t'aider Bob. Trop de stress "." [89]

En 1993, Fleetwood contacta le Missing Persons Bureau à Londres depuis Los Angeles et Kirwan, alors âgé de 42 ans, fut retrouvé dans un foyer pour sans-abri [88] où il se trouvait depuis quatre ans, « portant tous ses biens matériels dans un sac à dos" et vivant de la sécurité sociale et de petites redevances. [88] Interviewé par le L'indépendant journal, Kirwan a déclaré : « J'ai traversé une période difficile, mais je ne suis pas trop mal. Je m'en sors. en tournée." [84] [88]

En 1994, on disait qu'il était "un alcoolique sans abri, divorcé, avec un fils qu'il ne voit presque jamais". [90] En mars 1996, il a été signalé qu'il dormait sur des bancs de parc et qu'il était un résident semi-permanent d'un foyer pour sans-abri. [84] À cette époque, son ex-femme aurait déclaré : « [Danny] mène une vie très simple et est à peu près déconnecté de ce que vous ou moi appellerions la réalité. [27]

En juillet 2000, quelques semaines après son 50e anniversaire, Kirwan a été installé dans une maison de soins pour alcooliques du sud de Londres. Martin Celmins, qui avait interviewé Kirwan en 1996, a déclaré qu'il avait maintenant l'air "plus en forme, plus fort et plus ensemble" et gardait une guitare dans sa chambre. Il a noté: "[Danny] reste une personne très privée qui se garde pour lui-même." [91] En 2002, Jeremy Spencer a rendu visite à l'ex-femme et au fils de Kirwan. Spencer a déclaré plus tard que la réunion avait été agréable, même si Kirwan était « dans son propre monde ». [92] On a dit que Kirwan était bien soigné et a été visité par la famille et les amis. [79]

Entretien final Modifier

L'écrivain musical Martin Celmins a rencontré Kirwan dans l'auberge où il séjournait à Londres et a organisé une brève interview, qui a été publiée dans Le magazine de la guitare [Royaume-Uni] en juillet 1997. Celmins a déclaré que Kirwan était "généralement joyeux. et capable d'exprimer ses opinions avec force et éloquence". Celmins a demandé comment il en était venu à jouer du blues. Kirwan a déclaré: "J'étais dans le coin, j'ai tout rassemblé et je me suis impliqué. Je ne pensais pas" Je veux être musicien ". C'est arrivé en quelque sorte. Je suis entré dans le blues et il est entré dans mon système. " Ses bluesmen préférés étaient Albert King et Otis Rush. Rush "avait cette belle piqûre dans son jeu. c'était son cachet."

Celmins a posé des questions sur la musique de big band et Django Reinhardt. Kirwan a déclaré: "C'était le genre de disques que j'achèterais. J'ai travaillé sur 'Jigsaw Puzzle Blues' à partir de ce truc, puis j'ai joué les signaux au reste du groupe. John McVie connaissait chaque signal que vous pouviez émettre - des signaux à dis : "Tu fais ceci" et "Tu fais cela", et ils le feraient et tout s'assemblerait. Ce groupe était si intelligent - ils connaissaient tous les signaux et pouvaient le faire. " Celmins a demandé comment il avait rejoint Fleetwood Mac.Kirwan a déclaré: "Mick Fleetwood m'a demandé. Je ne savais pas quoi penser une fois que j'avais rejoint parce que. ensuite j'étais sur scène et il y avait des caméras de télévision et je suis devenu un peu paranoïaque." [6]

Kirwan a déclaré: "J'ai toujours aimé Mick Fleetwood - il était comme une famille. Je les considère toujours comme des amis. John McVie est la personne la plus intelligente. Un mec sympa et très intelligent. Il était mon meilleur ami dans le groupe à l'époque. Jeremy Spencer était un peu sarcastique. Et même si j'avais l'habitude de m'entendre avec John et Mick, ça devenait très cliquey. Donc je ne faisais pas vraiment partie d'eux. Je me suis juste mêlé à eux. [Peter et moi] avons joué quelques de bonnes choses ensemble, nous avons bien joué ensemble, mais nous ne nous entendions pas. J'étais un peu capricieux, vous voyez. " [6]

Incident de la commune de Munich, 1970 Modifier

Dans un documentaire de la BBC en 2009 sur Peter Green, et dans l'histoire de Fleetwood Mac de Bob Brunning en 1998, [93] le manager du groupe, Clifford Davis, a imputé la détérioration mentale de Kirwan au même incident en mars 1970 qui aurait endommagé la stabilité mentale de Green : une réaction au LSD prise dans une commune hippie de Munich au milieu d'une tournée européenne. Davis a déclaré: "Peter Green et Danny Kirwan sont tous deux allés ensemble dans cette maison à Munich, tous deux ont pris de l'acide si je comprends bien, [et] les deux, à partir de ce jour-là, sont devenus gravement malades mentaux." [94]

D'autres sources affirment cependant que Kirwan n'était pas présent à la commune de Munich. Le roadie Fleetwood Mac Dinky Dawson se souvient que seuls deux membres du contingent Fleetwood Mac sont allés à la fête : Green et un autre roadie, Dennis Keane. Dawson déclare que Kirwan n'est pas allé à la commune, et que lorsque Keane est retourné à l'hôtel du groupe et leur a dit que Green ne quitterait pas la commune, ni Kirwan ni Davis ne sont allés le chercher, laissant la tâche à Keane, Dawson et Mick Fleetwood. [95]

Keane est d'accord avec le récit de Dawson, à l'exception des détails selon lesquels il a téléphoné à Davis depuis la commune et n'est pas retourné physiquement à l'hôtel pour chercher de l'aide, et que Davis a accompagné Dawson et Fleetwood pour aller chercher Green. [90] Green a dit de l'incident : « À ma connaissance, seuls Dennis et moi-même du lot anglais y sommes allés. [90] Jeremy Spencer a suggéré qu'il était également présent à la commune et qu'il est arrivé plus tard avec Fleetwood. [96] Ni Keane, Dawson, Green, ni Spencer n'ont mentionné la présence de Kirwan dans la commune.

LSD et mescaline Modifier

Kirwan semble avoir pris du LSD avant l'incident de la commune de Munich. Fleetwood a déclaré dans son autobiographie que le groupe a pris du LSD ensemble lorsqu'ils sont arrivés à New York en décembre 1968 au début d'une tournée américaine. [8] Ils ont ouvert pour les Grateful Dead au Fillmore East, [8] et après le spectacle on leur a offert "le meilleur, le plus pur LSD disponible." [8] Fleetwood a déclaré: "Nous voulions tous l'essayer. Nous avons tous essayé." [8] Ils ont pris le LSD dans une chambre d'hôtel à New York, "s'asseyant en cercle sur le sol, se tenant la main", [15] et ont ensuite fait plus de voyages d'acide ensemble comme "une expérience de liaison". [15]

La mescaline était également présente. Green avait expérimenté à la fois le LSD et la mescaline : [90] il a dit que sa chanson torturée « The Green Manalishi » était le résultat d'un cauchemar à la mescaline. [90] Fleetwood s'est souvenu de Kirwan et Spencer prenant de la mescaline lorsque le groupe est arrivé à San Francisco au début d'une tournée américaine en février 1971. durer bien plus longtemps qu'ils n'auraient dû. » [15] Spencer a quitté le groupe peu de temps après. [8]

Développements ultérieurs Modifier

Kirwan a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland, Ohio, en 1998, pour son travail dans le cadre de Fleetwood Mac. Il n'a pas assisté à la cérémonie d'intronisation. [97]

Peter Green a dit dans un manchot session de questions-réponses en 1999 que tous les [premiers musiciens de Fleetwood Mac] recevaient leur part des redevances, bien qu'il y ait eu des difficultés au fil des ans à en percevoir certains. Il a dit: "Danny Kirwan reçoit toujours le sien et va bien." [98]

Les trois albums solo de Kirwan sont sortis tardivement sur CD en février 2006, mais uniquement au Japon. Une édition limitée de 2 500 exemplaires de "Second Chapter" a été publiée par Repertoire Records au début de 2008. La situation des droits et redevances concernant ces versions était telle qu'on ne savait pas si la succession de Kirwan en tirerait des revenus. Avant cela, seulement Deuxième chapitre avait été disponible sur CD, pendant une brève période en Allemagne en 1993. Les droits appartenaient à Clifford Davis. [ citation requise ]

Au milieu des années 2000, il y avait des rumeurs d'une réunion du premier line-up de Fleetwood Mac impliquant Green et Spencer. Les deux guitaristes sont apparemment restés peu convaincus d'une réunion [35] et Kirwan n'a fait aucun commentaire. En avril 2006, lors d'une session de questions-réponses sur le manchot Le site Web des fans de Fleetwood Mac, John McVie a déclaré à propos de l'idée de réunion: "Si nous pouvions amener Peter et Jeremy à le faire, je le ferais probablement, peut-être. Je sais que Mick le ferait en un éclair. Malheureusement, je ne le fais pas. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de chances que Danny le fasse. Bénis son cœur. " [99]

Une des chansons de Kirwan, " Tell Me All the Things You Do " de l'album de 1970 Maison du four, a été inclus dans l'ensemble de Fleetwood Mac 2018-19 "Une soirée avec Fleetwood Mac" tournée, [100] avec le guitariste Neil Finn et Christine McVie partageant les voix.

Date, lieu et cause Modifier

Danny Kirwan est décédé à Londres le 8 juin 2018, à l'âge de 68 ans. [101] Une nécrologie en Le New York Times a cité l'ex-femme de Kirwan disant qu'il était mort dans son sommeil après avoir contracté une pneumonie plus tôt dans l'année et ne s'en est jamais complètement remis. [78]

Hommages Modifier

Dans une déclaration publiée sur Facebook, Mick Fleetwood a déclaré: "Danny était une force énorme dans nos premières années. Le véritable héritage de Danny vivra à jamais dans la musique qu'il a écrite et jouée si magnifiquement dans le cadre de la fondation de Fleetwood Mac qui a maintenant enduré pendant plus de cinquante ans. Merci, Danny Kirwan. Vous nous manquerez à jamais." [102]

Fleetwood avait précédemment déclaré dans une interview: "Je tenais beaucoup à Danny et je me soucie de son héritage. Danny était un pas de géant devant nous sur le plan créatif. Il était une partie extrêmement importante du groupe." [27]

La revue musicale Mojo, dans un hommage de deux pages à la vie et à la musique de Kirwan, citant Christine McVie : « Danny Kirwan était les mec de blues anglais blanc. Personne d'autre ne pouvait jouer comme lui. Il était unique. Danny et Peter se sont si bien gélifiés ensemble. Danny avait un vibrato très précis et perçant – un son unique. C'était un perfectionniste. Écoutez "Woman of 1000 Years", "Sands of Time", "Tell Me All the Things You Do" - ce sont des chansons qui tuent. C'était un musicien fantastique et un écrivain fantastique." Jeremy Spencer a déclaré: "Danny a apporté de l'inventivité et de la mélodie au groupe. J'étais timide à l'idée de proposer de nouvelles idées, mais Danny en regorgeait." [79]

L'ancien guitariste de Hungry Fighter, Dave Walker, a déclaré en 2000 que Kirwan était "une grande perte pour la musique". [71] Bob Welch a dit en 1999 que Kirwan avait été "un musicien talentueux et doué, un joueur, un chanteur et un écrivain innovant et passionnant. En tant que musicien, il s'est développé bien au-delà de ses années." [51] Mick Fleetwood a dit en 1990, "Danny était un guitariste exceptionnel qui a inspiré Peter [Green] dans l'écriture des chansons les plus émouvantes et puissantes de sa vie." [8]


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Regardez un groupe jouer après 20, 40 et 80 bières - Recettes

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"On pourrait penser que les montres encombrantes sont plus précises, mais d'après mes tests, le PACE est à moins de 1% de précision des cours certifiés…"

– Dominic Grossman, Ultra-Runner Pro

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Rappelez-vous ceci : Pendant 20 ans, Timberwolf Amphitheatre a fourni la bande originale de nos étés

MASON, Ohio -- Les soirs d'été, les visiteurs qui se rendent à Kings Island sont submergés par les sons de la saison : les éclaboussures des toboggans aquatiques, les éclats de rire, le rugissement indubitable des montagnes russes dévalant des collines imposantes.

Pendant de nombreuses années, il y avait une autre couche à cette symphonie sonore : des chansons de certains des plus grands noms de la musique pop, rock et country alors qu'ils divertissaient les foules à l'amphithéâtre Timberwolf. D'une capacité de 10 000 personnes, l'installation extérieure a accueilli un Who's Who de musiciens pendant plus de 20 ans.

Tout a commencé le 9 juillet 1982 avec le groupe de soft-rock Air Supply, en tête des charts. Au fil des ans, tout le monde, des Beach Boys à Britney Spears, de Duran Duran à Eric Clapton, de James Taylor aux Pointer Sisters, est monté sur scène.

"C'était vraiment l'endroit où aller", a déclaré Louise Bruening McGuffin de Western Hills, qui a passé une grande partie des années 1980 à participer à des spectacles. « Tous ceux que vous connaissiez y sont allés – beaucoup de mes amis. »

McGuffin a travaillé pour Kings Productions de 1984 à 1989, fabriquant des costumes pour des spectacles et des personnages de Kings Island. Bien qu'équiper Fred Flintstone, Barney Rubble et leurs semblables était un moyen plutôt cool de gagner sa vie, assister à des concerts d'artistes comme le Moody Blues et Chicago a fait les étés.

Aucun concert à Timberwolf n'a été plus mémorable que Jimmy Buffett et le Coral Reefer Band. Les spectacles de Buffett au Riverbend Music Center sont légendaires depuis de nombreuses années, attirant l'attention nationale sur la créativité, les costumes sauvages et le fanatisme des Parrotheads.

Ce que beaucoup de gens ne savent pas, c'est que la ferveur de Parrothead a fait ses débuts chez Timberwolf en 1985, comme documenté dans "Escape to Margaritaville: The Musical".

McGuffin se souvient encore de la mer de folie : des fêtards en couvre-chef de perroquet, des chemises hawaïennes et des colliers sur chaque personne, des ballons de plage et des bières et un Gumby gonflable de 6 pieds. L'une des personnes de son groupe d'amis ce soir-là était Kadir, une nouvelle connaissance de Turquie qu'elle a invitée à assister à un concert américain.

« Il en a été stupéfait, totalement émerveillé », a déclaré McGuffin. "Il disait : 'Les Américains sont fous !' "

Pour Julia Hayes de Morrow, Buffett était aussi l'un des concerts qu'elle n'oubliera jamais. Travaillant comme acheteuse à l'époque pour Kings Island, Hayes a pu profiter des spectacles de Timberwolf avec ses collègues, avec lesquels elle reste toujours en contact des décennies plus tard.

Le concert des Beach Boys était son préféré -- " Je m'en souviens comme si c'était hier ! " -- mais elle et ses amis ont également vu tout le monde de Tears for Fears à Kenny Loggins. L'un de ses souvenirs les plus drôles de cette époque est venu lorsqu'un collègue a apporté sa mère âgée à un spectacle country et s'est efforcée d'obtenir des places juste devant la scène.

"Mais sa mère était tellement en colère parce que le système audio était si fort que ses jambes de pantalon vibraient tout le temps", a déclaré Hayes.

Probablement son souvenir le plus cool : en tant qu'acheteuse, elle a choisi et acheté les 10 000 numéros qui ont été apposés sur les bancs de la salle.

La musique ne s'est pas totalement arrêtée à Kings Island, mais elle joue certainement un air différent. À en juger par les publications sur les réseaux sociaux et les discussions avec les fans de musique locaux, de nombreuses personnes pensaient que Timberwolf avait fermé il y a des années. Ce n'est pas le cas.

Le lieu occupe toujours la même empreinte qu'il a depuis 1982, a déclaré Chad Showalter, directeur des communications de Kings Island, mais il ne rivalise plus dans le monde de la musique populaire de renom. Au lieu de cela, l'installation accueille de nombreuses compétitions de cheerleading et de danse, est louée pour des événements privés et, depuis 25 ans, abrite le populaire SpiritSong, un festival de musique chrétienne de trois jours. (Il aura lieu du 21 au 23 juin de cette année.)

L'orientation de Timberwolf a changé dans les années 1990 alors que de plus en plus de sites ont fait leur apparition à Cleveland, Indianapolis, Detroit et Columbus offrant une sensation similaire et une plus grande capacité d'accueil, a déclaré Showalter.

La musique s'est adoucie, mais les souvenirs perdurent pour d'innombrables Cincinnatiens. Toni Wright de Hyde Park peut encore entendre les cris d'excitation et voir la mer frénétique d'adolescentes lors d'un concert de New Kids on the Block – une expérience assez grisante pour un superfan de Donnie Wahlberg qui n'avait pas tout à fait 10 ans.

Et au moins sept fois, Wright a pu assister à la Raven's Slumber Party annuelle de Raven-Symone, rencontrant même à quelques reprises la star de Disney Channel et la chanteuse de Cheetah Girls.

Comme Hayes et McGuffin et, franchement, apparemment la moitié de la population de Cincinnati, Wright a déjà travaillé à Kings Island – pendant six ans, en fait – ce qui lui a permis d'assister à de nombreux spectacles de Timberwolf. À sa grande surprise, elle a découvert qu'elle aimait la musique country après avoir fait une apparition à Faith Hill, et elle s'est retrouvée à aimer les festivals de musique country par-dessus tout.

Ces spectacles étaient toujours à guichets fermés, la musique était entraînante, l'ambiance générale était décontractée et amusante, et regarder les gens était sans cesse divertissant.


Organisez une fête à l'abbaye de Downton avec ces recettes de style édouardien

Sophie McShera joue Daisy Mason, une femme de ménage sur "Downton Abbey". Les carreaux muraux amovibles permettent à l'équipe de tournage d'obtenir de bons angles dans la cuisine.

La romance. L'intrigue. La grande et belle maison de campagne.

On peut analyser la recette du succès de "Downton Abbey", l'import de télévision britannique dont la saison 3 a fait ses débuts à couper le souffle sur PBS ce mois-ci, jusqu'à ce que nos tasses de thé refroidissent. Mais un élément à ne pas négliger, en particulier pour les amateurs de cuisine, est la nourriture.

Plutôt que de le laisser servir de simple régal pour les yeux, le créateur et écrivain Julian Fellowes a travaillé des crêpes, des puddings, du poulet rôti et d'autres accessoires comestibles dans certaines des intrigues les plus mémorables de la série.

Qui peut oublier le pudding à la meringue aux framboises désastreusement salé de Mme Patmore? Combien de fans sont tombés sous le charme pour avoir laissé entendre que Branson, le chauffeur, tuerait le célèbre général britannique avec une soupe empoisonnée ?

Les somptueuses tartinades appréciées par la famille aristocratique Crawley au début du XXe siècle en Angleterre sont suffisantes pour inspirer l'envie à ceux qui pourraient regarder avec un dîner au micro-ondes sur leurs genoux. L'émission a ravivé un intérêt pour la cuisine britannique, en particulier celle des années 1910 et 1920, qui pourrait facilement devenir la proie des stéréotypes : Aspic ! Haggis ! Puddings ! Au lieu de cela, les téléspectateurs ont adopté les aliments qu'ils ont vus sur le petit écran, avec des retombées telles que des tableaux Pinterest, des blogs et un livre de cuisine non officiel récemment publié.

« Parce qu'ils adorent l'émission, cela les rend plus intéressés par l'histoire de la nourriture qui y figurait », explique Pamela Foster, une professionnelle du marketing de Toronto qui a mis son diplôme d'histoire à profit pour ses cuisiniers de Downton Abbey. Blog. « C'est en quelque sorte un point d'enseignement pour connecter les gens à l'histoire. »

Il n'y a pas moyen de contourner le fait qu'il y avait beaucoup de moules en gelée, dont certains étaient très attrayants et, nous osons le dire, savoureux. La cuisine a reçu une poussée supplémentaire d'élégance grâce à l'influence du roi Édouard VII, qui avait une affinité pour la cuisine française.

"Il aimait passer un bon moment, bien rire et bien manger", déclare Foster, qui vient de publier un livre de cuisine électronique auto-édité, "Abbey Cooks Entertain", avec de nombreux plats inspirés de la France.

Certaines familles nobles employaient des cuisiniers français le week-end &mdash "Qu'est-ce qu'un week-end?” comme la comtesse douairière de Grantham pourrait dire &mdash quand ils ont fait beaucoup de divertissements, selon la comtesse de Carnarvon, qui, avec son mari, le comte de Carnarvon, vit au château de Highclere de plus de 50 chambres, où est filmé « l'abbaye de Downton ».

"Il pourrait y avoir une Mme Patmore, peut-être, mais en plus d'elle, il pourrait y avoir un chef mieux payé pour impressionner les invités", dit la comtesse. Même sans la technologie d'aujourd'hui, "ils ont produit de la nourriture absolument magnifique, magnifiquement mise en place".

Au château de Highclere, la zone du bas comprenait autrefois des plateaux en marbre dans une zone de pâtisserie et des espaces de préparation séparés pour différents types d'aliments afin d'éviter la contamination croisée, explique la comtesse, qui s'appelle également Lady Carnarvon.

Reproduire ce cadre pour le spectacle nécessite une énorme quantité de recherche et de logistique. Parce que la partie inférieure de Highclere ne pouvait pas remplacer les quartiers des serviteurs sur "Downton Abbey", l'équipe de production a construit un ensemble de cuisine aux studios Ealing de Londres, à environ 60 miles du château.

Le concepteur de la production Donal Woods affirme que les recherches menées lors de visites dans près de 40 maisons de campagne anglaises ont aidé à déterminer à quoi devrait ressembler la cuisine. La cuisinière en fonte, qui à son apogée aurait fonctionné au charbon, est calquée sur celle d'une maison de Leeds.

« Vous pouvez réellement cuisiner au sommet de la gamme », dit Woods. « Il peut grésiller et produire de la vapeur. » Les carreaux amovibles derrière la cuisinière permettent à une caméra de fonctionner sur une piste et de filmer ce que font Mme Patmore et la femme de ménage Daisy.

Bien que la cuisinière puisse être la pièce maîtresse, une foule d'autres équipements sont nécessaires pour donner vie à une cuisine fonctionnelle. Grâce en grande partie à l'inventaire disponible sur eBay, Woods a aidé à acquérir des outils originaux tels que des moules en cuivre, des bols, des mélangeurs, des hachoirs et des éviers en pierre.

« Il y a probablement environ 60 à 70 % de ce qu'il contient date de cette période », dit-il.

Un autre concepteur de production, Charmian Adams, dit que l'une de ses pièces antiques préférées est un tableau mural avec des rabats qui se replient pour indiquer les fournitures qui doivent être réapprovisionnées. Elle a d'abord été perplexe devant un onglet pour les briques, jusqu'à ce qu'elle découvre les briques de Bridgwater. Ils servaient en quelque sorte de tampon à récurer pour la cuisine, et Adams a pu en obtenir un dans un bâtiment qui avait commencé à s'effondrer.

C'est le genre d'approvisionnement créatif que l'équipe de "Downton Abbey" fait beaucoup. L'économiste alimentaire Lisa Heathcote consulte sa bibliothèque de livres de cuisine historiques ainsi que sa propre connaissance de la nourriture d'époque pour décider quels aliments apparaîtront. “Mrs Beeton’s Book of Household Management” est un guide important pour elle, comme pour Foster. Des menus manuscrits en français provenant de grandes maisons de campagne, similaires à ceux que Lady Carnarvon a rassemblés à Highclere, sont d'autres bonnes références.

Bien sûr, la nourriture doit être cuite et étalée deux fois, dans certains cas. Un plat peut être montré dans la cuisine dans une scène, puis dans la salle à manger dans la scène suivante. Rendre la transition transparente nécessite que Heathcote défie le continuum espace-temps, car le tournage sur chaque plateau se déroule à des kilomètres et des semaines d'intervalle. Elle prend de nombreuses photographies et essaie de ne pas rendre les plats si trop compliqués qu'ils seraient impossibles à reproduire.

Pour les scènes dans la salle à manger, Heathcote prépare la nourriture hors site, puis la réchauffe et la prépare dans une cuisine de campagne. Elle essaie d'éviter trop d'aliments qui doivent être servis chauds, car il est difficile de les garder ainsi. Filmer une scène de repas peut prendre de 10 à 12 heures, et plusieurs prises signifient que les assiettes sont constamment rafraîchies.

« C'est un peu comme diriger un restaurant », dit Heathcote, ce n'est pas une mince affaire puisqu'elle est essentiellement un département alimentaire.

Poulet sauté à la lyonnaise

Alors que la série "Downton Abbey" s'ouvre pour la première fois, le Titanic vient de descendre en mer, emportant avec lui l'héritier de l'élégant domaine du Yorkshire. La nourriture française & mdash ou au moins la nourriture avec des noms français & mdash était très populaire en Angleterre au début des années 1900. Nous ne connaissons pas la recette exacte du plat servi sur le Titanic, mais les plats cuisinés à la Lyonnaise auraient probablement inclus des oignons, des tomates et du vinaigre. Adapté de “Abbey Cooks Entertain” par Pamela Foster (Pamela Powered Inc., 2012). Donne 6 portions.

½ cuillère à café de poivre noir fraîchement moulu

2 cuillères à soupe de thym frais, haché finement (peut remplacer 1 cuillère à soupe de thym séché)

6 (environ 2 & frac12 livres au total) demi-poitrines de poulet désossées et sans peau (filets retirés), épongées

3 cuillères à soupe d'huile végétale ou d'olive

1 grosse gousse d'ail, émincée

2 cuillères à soupe de vinaigre de vin rouge

1 tasse de bouillon de poulet maison ou sans sel ajouté

Préchauffer le four à 170 degrés ou à la température la plus basse possible.

Placez la farine, le sel, le poivre et 1 cuillère à soupe de thym dans un sac de conservation en plastique solide, fermez et secouez pour combiner. Battre l'œuf dans un bol moyen. Un à la fois, trempez les morceaux de poulet dans l'œuf battu, en laissant l'excès s'égoutter dans le bol, puis transférez-le dans le sac. Sceller et secouer pour enrober le poulet du mélange de farine. Transférer le poulet dans une assiette.

Chauffer 2 cuillères à soupe d'huile dans une grande poêle profonde à feu moyen-élevé. Une fois l'huile chaude, placez les morceaux de poulet dans la poêle, côté lisse vers le bas, en travaillant par lots si nécessaire. Cuire 5 minutes, jusqu'à ce qu'ils soient dorés, puis retourner les morceaux et cuire 5 minutes, jusqu'à ce qu'ils soient dorés sur la deuxième face. (Le poulet ne sera pas cuit.) Transférer dans un plat allant au four et placer au four pour garder au chaud. (Si le four ne peut pas être réglé aussi bas que 170, placez le plateau dans le four, éteignez le four et gardez la porte du four fermée.)

Réduire le feu à moyen et ajouter la 1 cuillère à soupe d'huile restante dans la poêle. Incorporer les oignons, l'ail et 1 cuillère à soupe de thym restante. Cuire, en remuant de temps en temps, pendant 7 à 10 minutes ou jusqu'à ce que les oignons soient translucides. Augmenter le feu à moyen-vif et cuire, en remuant souvent, pendant 10 minutes ou jusqu'à ce qu'il soit légèrement doré.

Ajouter le vin et le vinaigre cuire, en remuant pour gratter les morceaux dorés, pendant environ 3 minutes ou jusqu'à ce que le liquide ait réduit de moitié. Incorporer le concentré de tomate, puis le bouillon et le sucre. Porter à ébullition et cuire 2 minutes ou jusqu'à ce que la sauce soit légèrement réduite. Remettre le poulet dans la poêle, avec les jus accumulés. Retournez les morceaux de poulet pour les enrober de liquide, puis couvrez, réduisez le feu à moyen et faites cuire pendant 5 minutes ou jusqu'à ce que la température de la partie la plus épaisse d'un morceau de poulet atteigne 165 degrés sur un thermomètre à lecture instantanée.

Transférer dans un plat de service ou des assiettes individuelles et verser la sauce sur le poulet.

Par portion : 310 calories, 42 g de protéines, 8 g de glucides, 10 g de lipides, 2 g de graisses saturées, 140 mg de cholestérol, 260 mg de sodium, 0 g de fibres alimentaires, 2 g de sucre

Un livre de cuisine des années 1920 recommande ces pommes de terre comme accompagnement pour un dîner avant le théâtre. Ils accompagneraient un légume vert, comme des petits pois ou des haricots verts, sur un plat de service.

À l'époque édouardienne, il n'y avait pas de pommes de terre Yukon Gold et elles n'étaient pas largement disponibles jusqu'en 1980, mais parce qu'elles fonctionnent si bien avec ce traitement, nous ne nous sentons pas coupables d'être historiquement inexacts.

Adapté de “Kitchen Essays,” par Agnes Jekyll (publié pour la première fois en 1922 par Thomas Nelson & Sons, réimprimé en 2008 par Persephone Books). Donne environ 21 petites bouffées (5 à 7 portions).

1 oignon moyen, coupé en 8 quartiers

2 livres de pommes de terre Yukon Gold, pelées et coupées en quartiers ou en six si les pommes de terre sont grosses

2 cuillères à soupe de beurre non salé

2 gros jaunes d'oeufs, plus 1 oeuf entier

½ cuillère à café de poivre noir fraîchement moulu

2 cuillères à soupe de crème fouettée épaisse

⅔ tasse de chapelure fine séchée nature (peut remplacer la moitié de la chapelure par du fromage Parmigiano-Reggiano finement râpé)

¼ tasse de persil plat finement haché

Tapisser un plan de travail de quelques couches de papier absorbant.

Remplissez une grande casserole avec plusieurs centimètres d'eau, ajoutez les quartiers d'oignons et portez à ébullition à feu vif. Réduire le feu à moyen et cuire jusqu'à ce que l'oignon soit très doux, environ 40 minutes, en gardant l'eau à faible ébullition. Utilisez une cuillère trouée pour transférer l'oignon dans une passoire et laisser égoutter pendant plusieurs minutes, puis transférer sur les serviettes en papier. Utilisez plus de serviettes en papier pour appuyer sur l'oignon, en extrayant autant d'humidité que possible. Transférer dans un mélangeur et réduire en purée lisse.

Préchauffer le four à 350 degrés. Graisser une plaque à pâtisserie avec un aérosol d'huile de cuisson antiadhésif.

Ajouter les pommes de terre à l'eau dans la casserole, ajouter de l'eau si nécessaire pour couvrir les pommes de terre de 1 pouce. Augmenter le feu à moyen-vif et porter à ébullition, puis réduire le feu à moyen et cuire à découvert pendant 12 à 15 minutes ou jusqu'à ce que les pommes de terre puissent être facilement percées avec la pointe d'un couteau. Égoutter dans une passoire.

Remettre la casserole vide sur la cuisinière à feu moyen. Remettre les pommes de terre dans la casserole et cuire, en remuant, pendant 1 à 2 minutes ou jusqu'à ce que leur humidité se soit évaporée.

Utilisez un presse-purée pour râper les pommes de terre dans un grand bol à mélanger, ou placez les morceaux de pommes de terre dans le bol à mélanger et écrasez-les avec un presse-purée.

Ajouter l'oignon en purée aux pommes de terre et mélanger, puis incorporer rapidement le beurre et les jaunes d'œufs. Ajouter le sel et le poivre. Incorporer 1 à 2 cuillères à soupe de crème, en gardant le mélange assez épais pour garder sa forme s'il est trop fin, remettre le mélange dans la casserole à feu moyen et cuire en remuant constamment, pour le sécher un peu.

Utilisez une fourchette pour battre l'œuf entier restant dans un petit bol. Répartir la chapelure dans une petite assiette. Utilisez vos mains pour former le mélange de pommes de terre en 21 boules de la taille d'une balle de golf (environ 1 & frac12 onces chacune). Badigeonner les boules d'œuf battu et saupoudrer d'un peu de persil, puis les tremper dans la chapelure en roulant pour bien les enrober. Transférer sur la plaque à pâtisserie préparée.

Cuire au four pendant 20 minutes, jusqu'à ce que le tout soit bien chaud. Les boulettes de pommes de terre vont légèrement brunir. Servir chaud.

Par portion (sur la base de 7 portions) : 200 calories, 4 g de protéines, 32 g de glucides, 7 g de lipides, 4 g de graisses saturées, 80 mg de cholestérol, 240 mg de sodium, 3 g de fibres alimentaires, 3 g de sucre

Charlottes aux pommes faciles

Ce dessert anglais simple mais élégant est connu pour ne pas avoir été servi à « Downton Abbey » dans la saison 1 : Mme Patmore, la cuisinière, ne voulait pas le préparer car elle ne pouvait pas lire la recette à cause d'elle. la vue défaillante.

La croûte est faite de pain tranché et de mdash peut-être plus sain que la pâte à tarte et beaucoup plus propre à assembler. Cela le rend idéal pour les boulangers débutants. Adapté de Foster’s “Abbey Cooks Entertain” (Pamela Powered, 2012). Donne 4 portions.

2 cuillères à soupe de beurre non salé, en plus pour graisser les ramequins

2 pommes moyennes à cuire, pelées, épépinées et coupées en dés

1 cuillère à café d'extrait de vanille pur

2 cuillères à café de jus de citron fraîchement pressé

3 cuillères à soupe de sucre brun clair

1 cuillère à soupe de sucre extrafin, et plus pour saupoudrer

10 tranches de pain challah ou aux raisins rassis, ½ pouces d'épaisseur (environ 12 onces), croûtes enlevées

Confiseurs’ sucre (facultatif)

Préchauffer le four à 375 degrés. Graisser généreusement quatre ramequins de 5,4 onces avec du beurre.

Faites fondre les 2 cuillères à soupe de beurre dans une casserole moyenne à feu doux. Ajouter les pommes, l'extrait de vanille, le jus de citron, la cassonade et la cannelle et bien mélanger. Cuire à feu moyen-doux jusqu'à ce que les pommes soient tendres et que tout liquide se soit évaporé, cela devrait prendre 15 à 25 minutes, selon la variété de pommes que vous utilisez. Remuez de temps en temps pour éviter de brûler. Le mélange doit épaissir et prendre une couleur caramel moyen.

Mélanger les œufs, le lait et 1 cuillère à soupe de sucre extra-fin dans une assiette creuse. Mélanger jusqu'à ce qu'il soit complètement combiné.

Utilisez un emporte-pièce rond de 2 et frac de 12 pouces pour découper quatre cercles dans le pain, ils serviront de base à chaque portion. Alternativement, utilisez un ramequin propre et un couteau bien aiguisé pour tracer et couper vos cercles. Couper le pain restant en rectangles d'environ 1 pouce de large. Coupez, séchez et conservez les restes de pain en excès dans un contenant hermétique pour une autre utilisation.

Tremper rapidement chaque cercle de pain dans le mélange d'œufs et en placer un au fond de chaque ramequin. Trempez ensuite les rectangles en les tenant debout autour du bord intérieur de chaque tasse, en s'étendant au-dessus du bord afin que vous puissiez les replier plus tard pour faire un couvercle. Chaque ramequin utilisera 6 ou 7 bandes.

Remplissez chaque ramequin avec le mélange de pommes. Ajoutez un morceau ou deux de pain sur le dessus et repliez les morceaux de pain rectangulaires pour que l'emballage soit complètement scellé. Cela devrait ressembler à une petite couronne. Saupoudrer chaque dessus d'un peu de sucre extra-fin. Cuire au four de 20 à 25 minutes ou jusqu'à ce qu'ils soient dorés et gonflés. Laisser refroidir un peu, puis passer un couteau sur les bords et les démouler sur des assiettes individuelles.

Utilisez un tamis à mailles fines pour saupoudrer chaque portion de sucre à glacer, si vous le souhaitez. Servez chaud ou à température ambiante.

Pudding à la meringue aux framboises

Cette recette donne 12 gros biscuits meringués. Nous aimons l'apparence d'une meringue sur chaque portion, mais si vous voulez tout mettre en œuvre, ajoutez-en une deuxième par tous les moyens. Sinon, profitez des extras avec une tasse de thé.

Faire à l'avance : Les meringues doivent être faites au moins 2 heures et jusqu'à 2 semaines à l'avance. Ils peuvent être conservés dans un contenant hermétique jusqu'à 2 semaines. Le pudding doit refroidir pendant au moins 4 heures, sa texture s'améliore après une nuit de repos au réfrigérateur. Adapté de « Abbey Cooks Entertain », de Pamela Foster (Pamela Powered, 2012). Donne 6 portions.

4 gros blancs d'œufs, à température ambiante

½ cuillère à café d'extrait de vanille pure

Beurre doux, pour graisser la cocotte

4 gros jaunes d'œufs, plus 1 œuf entier

1 cuillère à café d'extrait de vanille pur

1¼ tasses de chapelure fraîche nature

Le zeste finement râpé de 2 citrons (environ 2 cuillères à soupe)

¾ tasse de confiture de framboises sans pépins

Sucre extrafin, pour saupoudrer

Pour les meringues : Placer les grilles dans les tiers supérieur et inférieur du four et préchauffer à 300 degrés. Tapisser deux plaques à pâtisserie de papier parchemin ou de doublures en silicone.

Battre les blancs d'œufs à grande vitesse dans le bol d'un batteur sur socle équipé d'un fouet. Une fois que les blancs d'œufs sont mousseux, ajoutez la crème de tartre et battez jusqu'à ce que les blancs tiennent des pics mous, environ 3 minutes. Ajouter le sucre petit à petit en battant jusqu'à ce que la meringue soit brillante et tienne des pics très fermes, environ 5 minutes. Incorporer l'extrait de vanille.

Testez pour vous assurer que la meringue est prête en frottant un peu entre le pouce et l'index. Quand ce n'est plus graveleux, vous êtes prêt à partir.

Créez six monticules de meringue de taille égale sur chaque plaque à pâtisserie. Vous pouvez faire tourbillonner les sommets avec une cuillère ou verser la meringue à travers un sac muni d'une grande pointe en étoile.

Transférer les plaques à pâtisserie au four, réduire le feu à 275 degrés et cuire au four pendant 60 minutes, en faisant pivoter les plaques à pâtisserie d'avant en arrière et de haut en bas à mi-cuisson. Les meringues sont cuites lorsqu'elles sont pâles et assez croustillantes et sonnent creux lorsqu'elles sont légèrement tapotées sur le fond.

Éteignez le four, ouvrez la porte entrouverte et laissez sécher les meringues au four pendant au moins une heure.

Pour le pudding : Faites bouillir une bouilloire d'eau. Préchauffer le four à 300 degrés. Beurrer un grand plat à gratin.

Versez le lait dans une casserole moyenne et portez-le lentement à ébullition à feu moyen.

Mélanger le sucre, 4 jaunes d'œufs et 1 œuf entier dans un bol moyen, en fouettant jusqu'à ce que le mélange soit léger et crémeux. Tempérer le mélange œufs-sucre en ajoutant un peu de lait chaud en fouettant constamment, pour éviter que les œufs ne se brouillent. Incorporer progressivement ce mélange œufs-sucre dans le lait chaud. Filtrer le mélange de lait chaud à travers un tamis à mailles fines, en éliminant tous les solides. Incorporer l'extrait de vanille, la chapelure fraîche et le zeste de citron et bien mélanger.

Verser le mélange de pouding dans le plat à gratin, placer dans une rôtissoire et transférer au four. Remplissez la rôtissoire avec suffisamment d'eau bouillante pour atteindre la moitié des bords du plat. Cuire au four 30 à 40 minutes. Continuez à vérifier jusqu'à ce que le pudding soit presque pris, mais encore légèrement bancal au centre. Retirez le plat du bain-marie et placez-le sur une grille pour qu'il refroidisse. Couvrir la crème pâtissière refroidie d'une pellicule plastique et réfrigérer jusqu'à refroidissement, au moins 4 heures et de préférence toute la nuit.

Pour le montage : Faire fondre la confiture dans une petite casserole à feu doux. (Vous pouvez également placer la confiture dans un bol moyen allant au micro-ondes et cuire au micro-ondes à intensité MOYENNE pendant 30 secondes. Arrêter et bien mélanger. Si nécessaire, continuer à cuire la confiture au micro-ondes à intensité MOYENNE à des intervalles de 10 secondes jusqu'à ce qu'elle atteigne une consistance fluide.)

Juste avant de servir, déposer des boules de pudding sur six assiettes de service individuelles. (Vous pouvez utiliser un moule à anneau ou un emporte-pièce pour une forme ronde plus propre.) Garnir de confiture fondue, des 6 meringues les plus présentables et de framboises fraîches. Saupoudrer de sucre extra-fin sur chaque portion.

Par portion (en utilisant une meringue par pudding) : 380 calories, 8 g de protéines, 79 g de glucides, 5 g de lipides, 2 g de graisses saturées, 175 mg de cholestérol, 160 mg de sodium, 4 g de fibres alimentaires, 64 g de sucre


45 transformations de perte de poids de célébrités qui vous inciteront sérieusement à vous mettre en forme

Les stars sont constamment scrutées (et souvent critiquées) pour leur taille. Et beaucoup d'entre eux ont travaillé dur pour perdre du poids pour de multiples raisons et pour améliorer leur santé, se sentir mieux dans leur corps, la liste est longue. De nombreuses célébrités ont fait des transformations grâce à l'alimentation et à l'exercice au fil des ans, et nous sommes ici pour nous en inspirer&mdash parce qu'après tout, manger sainement et bouger davantage devraient être une priorité absolue pour tout le monde.

Tout au long de 2020, la perte de poids de Rebel Wilson a fait la une des journaux alors qu'elle a perdu plus de 60 livres après l'avoir déclarée son "année de la santé". Adele a également montré une silhouette sensiblement tonique lors d'une apparition sur Saturday Night Live , et Jessica Simpson, Ayesha Curry et Simon Cowell ont tous remanié leur régime alimentaire et leurs routines de remise en forme pour mener une vie plus saine. Mais aucun d'entre eux n'a emprunté le même chemin.

Certains ont réduit leur consommation d'alcool, de produits laitiers, de sucre et de gluten, d'autres ont augmenté l'intensité de leurs entraînements et certains ont adopté des régimes à base de plantes. D'autres se sont concentrés sur le contrôle des portions, l'équilibre et la modération de leurs sucreries préférées, et certains se sont tournés vers le cardio, le yoga, la marche ou la musculation, trouvant de nouvelles façons de transpirer. D'autres se sont tournés vers la chirurgie bariatrique pour obtenir l'avance dont ils avaient besoin.

Ils ont tous adopté des approches très différentes, mais ils prouvent qu'une chose est vraie : la cohérence et le dévouement portent leurs fruits. Alors, sans plus tarder, lisez la suite pour 45 transformations de perte de poids de célébrités de stars comme Tim McGraw, Al Roker et Jennifer Hudson qui peuvent vous motiver à commencer à faire des changements sains aujourd'hui.